Hacia un teatro pobre

"El teatro puede existir sin vestuario, sin nusica, sin luces y aun sin texto."

Jerzy Grotowski influido por las escuelas de teatro rusas como la de Stanivlaski, propuso en una compilacion de escritos titulada Hacia un teatro pobre una nueva vision del arte unico de la interpretacion. Considerando que una investigacion psicofisica de las acciones y los movimientos en la escena podria conducir al actor a un sentido mucho mas amplio e intrinseco de la expresion. Un teatro laboratorio donde el actor fuera capaz de reconocer sus posibilidades, donde se liberara totalmente y desatara sus impulsos y sus reacciones. Considerando al actor como eje principal del arte de la dramatizacion apunta que un actor esta en constante formacion, ya que la autodisciplina de estudio y la experimentacion-busqueda educaran al actor con potencia y asi alcanzara un conocimiento del cuerpo y de las emociones lo suficientemente elevado. Un actor capaz de transformar un escenario en un lugar sagrado, que representara una especie de autosacrificio frente a un publico cualquiera, creando una realidad distinta. El actor establecera un vinculo unico con la existencia, mas alla de arquetipos, supersticiones, tabues y paradigmas, capaz de no reconocerse en nadie ni siquiera en si mismo cuando encarna un personaje. Se encontraran puntos convergentes con los metedos de Artaud (citado en un post anteriormente) pero tambien existen fuertes diferencias sobre todo con respecto a la metodolgia y los procesos, el primero quizas consagraba mas una anarquia y una intensidad que terminara en una explosion total, pero Grotowski era mas meticuloso con el trabajo, donde se debia alcanzar, con paciencia, un alto dominio sobre todas las etapas de la produccion dramatica, esto demuestra que muchos caen en un error garrafal al querer incluir a estos dos maestros dentro de la misma escuela.

El Teatro Pobre se sobreponia a la economia del mundo capitalista y a la venta de un espectaculo como un producto constituido para sacar provecho de unos cuantos bolsillos, Grotowski apelaba a la idea de pocos espectadores, privilegiados seres que se enfrentarian a la apreciacion de una funcion unica donde podrian sentir hasta la respiracion y el olor del sudor de cada actor o que reconocerian quizas la desgarrante y perturbadora fuerza influyente de cada escena, y asi tambien tomarian parte de este intenso viaje a traves de las emociones humanas liberadas.

Grotowski es una escuela, un maestro que ha influido con su tecnica en miles de artistas al rededor del mundo, sus metodologias han servido como guias de estudio para actores, y sus ejercicios de improvisacion se realizan en millones de escuelas de actuacion dentro del proceso de la ensenanza y la investigacion teatral.

Hoy sabemos que a un actor solo le bastan su cuerpo y su mente, estas dos poderosas posesiones son suficientes para transformar un escenario o cualquier espacio, incluso careciendo de luminosidad, escenografia o vestuario, simples elementos que han sido incluidos en la escena para enriquecerla, pueden ser perfectamente ignorados ante una representacion magnifica.

De cualquier forma, la denominacion encontrada por el director polaco para bautizar su escuela no pasa de ser una tosca ironia. Mas apropiado, al menos para mi, seria renombrarla como El Teatro Rico de Jerzy Grotowski.

Les Glaneurs et la glaneuse.

Como buena cinefila, mi adiccion por el septimo arte incluye hasta sus mas variados generos, y el Documental segnores, por tener su propio lenguaje y esa mezcla de realidad y ficcion me seduce intensamente. Agnes Varda es una cineasta-documentalista belga que ha residido y trabajado la mayor parte de su vida en Paris, sus peliculas y documetales son de un caracter social y realista, en su mayoria de una critica cruda y directa a los sistemas sociales, considerandose ella misma mas identificada con las politicas de izquierda, es considerada como "la abuela de la nueva ola" (nouvelle vague) .

***

Es una realidad devastadora, hemos ido perdiendo el sentido de abstraccion, en una vida moderna y mecanica, nos vamos desprendiendo velozmente de cualquier cosa "inservible" y nos adentramos asi a un mundo "practico" donde todo es desechable, remplazable, inutil y vacio. Y amontonamos la basura en pilas inmesas, como parte de estas sociedades de cosumo o mejor dicho de estas sociedas de desperdicio consumista. Vamos al mercado por mas, pensando que necesitamos mucho mas, siempre mas y en abundancia, llegando a tener tanto y mas de lo que podemos asimilar o de lo que realmente necesitamos.

De alguna manera ese acto de espigar esta en muchas escenas de la vida diaria, Agnes Varda tambien recolecta imagenes con su camara, en contraste con la antigua costumbre de las mujeres espigadoras que van recogiendo lo que quedo de las cosechas para consumo propio, la artista va rescatando imagenes, en un momento se olvida de apagar la camara y queda grabada la tapa del lente moviendose y brincando, asi esta grabacion que debio ser eliminada del documantal pues la artista la usa reafirmando asi el hecho de aprovechar algo que resulta aparentemnte inservible. El tiempo es un magnifico elemento, y tiene un valor importante, la misma Varda que se encuentra un reloj en el basurero de desechos , un reloj al cual no le funciona su mecanismo, no tiene manecillas ni marca la hora, pero sin embargo, la artista afirma que -le parece un reloj formidable esteticamente, y que la verdad, va a irle mucho mejor si el tiempo no pasa- (reflexionando sobre la vejez).

Se arriesga con cada uno de los personajes, espigadores tambien los que usan pedazos de objetos rotos o viejos para crear un arte bien contemporaneo donde lo que parece inservible para otros resulta de gran utilidad en el mismo momento en que el objeto se transforman y adquiere otra funcion, o los que se alimentan de las toneladas de alimentos que los mercados tiran, o los que recogen equipos electrodomesticos que otros dejan bandonados y luego de una reparacion los venden y asi se ganan la vida . La mirada a todos ellos es curiosa y a la vez cómplice, nunca compasiva, ya que no hay nada de que avergonzarse; al contrario, son quienes tiran toneladas de patatas por ¡tener un tamaño demasiado grande para el mercado!, quienes deberían sentir oprobio.

El acto de espigar es tan antiguo como la existencia humana sobre la tierra, incluso nuestras sociedades lo han puesta en tela de juicio muchas veces, alegando que es robar el hecho de aduegnarse de algo que no te pertenece, pero la sangre no ha llegado al rio, las autoridades han establecido que cuando algo se abandona pues gana el derecho el que lo encuentra y decide darle algun otro fin que no sea un rincon de la calle.

El documental puede parecer tambien una especie de road movie donde el personaje principal (Agner Varda) se busca a si misma, al mismo tiempo que intenta comprender la sociedad en que vive. El estilo mezcla el realismo con lo poetico e incluso cierta insunuacion al surrealismo, el lirismo con el documento social. La pelicula conduce su discurso a traves de la reflexion y la sugerencia. Nos encontramos dentro de un proceso de comprension (de la protagonista), no un discurso formalizado. Por eso nada se da por sentado o se presenta de manera obvia, sino que las conclusiones deben ser extraídas por el espectador.

De cualquier manera amigos y para el bien de cada cual, les dejo la recomendacion, este documantal precioso!

"Soy una pepenadora de imágenes, debo mostrar lo que otros no ven, por eso es importante registrarlo. Las papas en forma de corazón representan un símbolo: la generosidad. Las personas comparten lo que recolectan, como yo lo hice, para compartirlo con ustedes. Un documental es una aventura; siempre se obtienen sorpresas. Es un oficio que parte de la curiosidad".

Dos Gardenias para ti

A Alejandro Ramirez este post, al mas grande admirador del "viejito".

Mamá, yo quiero mucho a este viejito, canta tan bonito mamá, que cuando yo lo escucho nada más puede ser importante. Mamá yo sueño con este viejito, y en el sueño este señor que canta es mi papá, y nos abrazamos y nos besamos dulcemente en la frente, y la gente intenta molestarme diciendo que es imposible que el sea mi padre, porque mi piel es blanca y la de el es de un negro brillosisimo, casi azul, pero nada puede perturbar mi felicidad, en mi sueño todo es posible y no hay mas colores que los de su voz. Mamá este viejito es un amor grande que yo tengo, su voz es una brisa fresca para los sentidos, cuando el canta mamá, mira mamá, yo no se, la piel se me eriza, mi alma sale volando y todo se detiene, y solo hay una paz y una ternura inmensa. Si te contara mamá, si te dijera, cuantas veces he sentido la presencia del viejito ante mi, es que es el solo tan inmenso, y dice cosas tan lindas, que parecen poemas de amor al oido. Yo no se mamá, no se decirte como fue, pero asi de inexplicable es este amor, o mas bien, devocion, o mejor dicho, este delirio. Mami, este viejito durará para siempre verdad? Yo no quiero que nos deje el tambien despues de que ya todos se han ido, no!, papá Ibrahim vendrá a cantarnos algo, vendrá a endulzarnos con su dulzura, y sus manos apagarán todas las tristezas de este mundo. Pero mamá, no debemos hablar muy alto, no debemos molestarlo, y yo que lo quiero tanto. Silencio mamá, silencio, que estan durmiendo los nardos y las azucenas y si me ven llorando, morirán!

Rose

Como justificar las preferencias, como explicar cada eleccion que uno hace dentro de millones de posibiliadades y opciones distintas. Yo me quedo a veces callada, como indifrente ante este misterio que no logro resolver, y sin querer empiezo a relacionar los posibles motivos que me llevan al hecho de seleccionar y apropiarme de pequegnas cosas que me interesan, que me atraen al mismo tiempo que me seducen. Pero es una carrera en vano, un analisis que sin la ayuda de expertos, se va transformando en millones de acertijos que me conducen por angostos laberintos sin hilos y sin Ariadnas. Entonces me descubro a mi misma desconcertada y confundida, como es que he creado un blog donde no hago otra cosa que desgastarme en un intento fallido por explicar a conciencia el por que me gusta lo que "simplemente me gusta", esas cosas que siento se me parecen un poco, se asimilan a lo que yo quisiera decir si tuviera la virtud de expresarlo de tan bellas formas. Pero ya basta de lamentos! Que esto es un blog y no un confesionario! Y para lagrimas ya tenemos bastantes con las de Rose, que la pobrecita se ve tan triste y sola. Este personaje es el motivo de una de las obras de Mark Ryden que lleva dicho nombre, esta incluida en una seria llamada Blood, Miniature Paintings of Sorrow and Fear. El pintor nacido en Medford, Oregon, es una de las figuras mas notables en cuanto a las artes plasticas mas contemporaneas del West Coast, aunque se nota claramente influenciado por las corrientes clasicas ,el artista se destaca como un Surrealista, combinando emblemas religiosos, simbolos alquimicos, con imagenes mas bien cercanas al pop-art, relacionadas con la infancia y los recuerdos del pasado, juguetes de peluche, personajes de ingenua apariencia. Es un pintor conceptualmente arriesgado, de una tecnica figurativa y detallista, con un estilo unico donde revela todo un universo de animada alucinacion.

Mientras escribia me vi tentada a la idea de cargar este post de fotos con las pituras de Ryden que son mis preferidas, pero finalmente le gane la partida a esa idea fija y persistente, y decidi que mejor dejo, como siempre, la puerta abierta a la busqueda, a la indagacion, al descubrimiento del fascinante mundo de este artista, que me trae siempre, para bien, un poco de sus penas y de sus miedos.

Danzas Balinesas

"Los Balineses bailan porque aman hacerlo, porque sus espíritus se entusiasman por sus creencias religiosas y también porque han sido educados y acostumbrados para ello."

Es preciso y necesario que les hable de las danzas balinesas, estas danzas y actuaciones dramaticas orientales forman parte importante del ritual religioso de Bali y como cualquier acto que sea consagrado a un dios o una deidad poseen esa sustancia divina y magnifica que deslumbra a cualquier espectador y aun mas a los estudiosos de estas culturas. Dichas danzas comprenden varios estilos y formas de ejecucion y en las representaciones se cuentan fabulas o pasajes de la mitologia balinesa. A grandes rasgos las danzas bailensas por su sentido sagrado y su caracter religioso pues contiene elementos misticos, los bailarines o actores entran en trance y asi pueden realizar movimientos complejos y actos sobrenaturales, tambien realizan acrobacias y usan mascaras y disfraces para muchas de las representaciones. Las danzas balinesas pueden clasificarse en tres categorías principales, esta la Danza Wali, durante algunas ceremonias religiosas se ejecuta esta danza para agradar a las deidades o a quienes se realicen las ofrendas. Esta danza es ejecutada por mujeres y muchachas comunes, alegres en sus vestidos tradicionales, algunas llevando ofrendas y otras tazas de incienso encendidas en sus palmas, se mueven, bailan, cantan y recitan de la manera más elegante. La danza Wali se origina en el Jeroan, el más profundo patio del templo. Es aquí donde los sagrados iconos se guardan y se adoran. Como toda danza balinesa, se lleva a cabo para propiciar los espíritus ancestrales y existen varios bailes que entran en esta categoría. Esta la Danza Bebali que se realiza durante las ceremonias religiosas, pero contiene elementos de entretenimiento y esta relacionada a la vida diaria. Esta danza dramática cuyas historias derivan de las historias épicas Hindú-javanesas, se ejecuta en el jaba tengah o patio medio del templo, punto de reunión de lo divino y lo terrenal. A esta categoría pertenecen las danzas Gambuh , y Parwa. La tercera categoria, Las Danzas Balih-Balihan que estan compuestas por aquellas danzas cuyo único propósito es entretener. Sus temas derivan del folklore, como el Panji Sumirang, o de la vida diaria, a este grupo pertenecen la danza de los Pescadores, la de la Luna Llena y la del Granjero. Son las orquestas de gamelan las cuales acompañan las casi doscientas danzas balinesas, las cuales usan instrumentos de metal y de madera.
Existe entre muchas, una virtud especial que es la de conocer toda la gama gestual del cuerpo humano, yo creo que los bailneses a traves de sus danzas la han alcanzado hasta tocar en sus propios limites. Ya sea como acto ceremonioso o como simple acto de entretenimiento estas danzas posee una simbologia mitica, un sentimiento de adoracion de cosa divina y prodigiosa, porque eso van derrochando en cada gesto, en cada movimiento magnifico, solo prodigio y virtuosismo elevado.