Diane Arbus imaginada

al anonimo/a que me ha echado en cara esta larga ausencia, espero guste de la fotografia tanto o mas que yo.


Agitada y confusa logre escaparme de entre el vulgo callejero, separarme un poco hacia las aceras y desde alli verlos pasar, caminar, conversar y hasta despotricar contra cualquier tema de moda mientras pisotean las baldosas. Todos son muy diferentes, y hay al mismo tiempo algo que lo hace particular a cada uno. Veo gente hablar, sonreir, y llego a sentirle las tristezas y las alegrias de solo echarles una mirada. Trato de leer en sus ojos, en el gesto de la mano y apenas en ese segundo puedo ganarle una vida al tiempo. Saco de mi pequeno maletin negro una vieja camara fotografica, artefacto mitico capaz de inmortalizarnos. En apenas un instante he logrado fotografiar a la senora de lentes oscuros que en el gesto de andar como que empuja hacia atras el peso de su cuerpo, parece mas bien ciega, quizas por eso sus pasos sean mas cortos. Ya he tomado tambien una fotografia a un nino y a dos viejitas bien arregladas que pasean risuenas. Observo a las personas a mi alrededor, me las imagino desnudas y terriblemente solas, no puedo evitar querer hablarles, tener esa inquietud de acercarme a ellos, como queriendo vivir sus vidas. Vuelvo a casa con mi tesoro. Despues del revelado me re encuentro con todos nuevamente, con la belleza de pequenas existencia que nadie mas que yo puede notar. El diario deambular por la vida me lleva por caminos que desconozco, pero que me atraen como por una fuerza de gravedad horizontal, no puedo evitarlo, me apasionan las vidas simples de personajes curiosos, peculiares, marginados, casi imaginarios. Siento que naci en un mundo al que no pertenesco y que para librarme de el tendre que encontrar a otros que como yo busquen desesperadamente escaparse cada noche a una fiesta de locos.

Una mujer y un jardin.

Other echoes
Inhabit the garden. Shall we follow?
T.S. Elliot

Sentada en esta plaza caliente y vacia pienso en un libro como si fuera un lejano amor. Lo siento pegado a mis cienes y en la herida seca de mis raices. No esta, sin embargo, ausente, su existencia parte de mi. A veces lo dejo reposar en la quietud de mi pecho o lo pongo contra la ventana para que viva un poco y sienta el mundo que se opone a el, que lo amenaza y lo remplaza de algun modo. Pero acaso iba yo a hablar de un libro o de un amor? De la historia monotona de una mujer y un jardin o de este letargo que ha sido esperar cada dia el pasar constante y silencioso de estas paginas descoloridas y añejas. Pego la cara entre la ultima pagina del capitulo IX y el inicio del capitulo X, respiro ese aroma a melancolia y biblioteca antiquisima, a madera dulce y te de manzanilla. Recuerdo cuando me regalaste el libro en la Plaza de Armas, el viento salado proveniente de la Bahia se impregnaba en cada cosa. Me observabas sonreir frenetica ante algo tan mundano, te provocaba sorpresa y desconcierto verme tomar aquel libro entre mis manos con una emocion desnuda y fiel, como si hubiera un algo sagrado en ese acto de poseer un libro, como si aquella posesion fuera a salvarme de todo. Era la primera edicion del libro Jardin publicada en España en el 1951, escrito por Dulce Maria Loynaz. El libro aunque viejo y de hojas amarillentas se conserva perfectamente, esta lleno de algunas notas a lapiz que nunca he querido borrar. En cada una de esas notas que yacen al margen de un parrafo encuentro algo inquietante y esperanzador; como si este desconocido me hablara desde un tiempo fuera de este tiempo, como si en la vida del libro estuviera tambien la vida de sus lectores. En las noches a veces siento un respirar ahogado, casi quejumbroso, que se desprende de los nervios y los planos verduscos del libro, de esa profundidad tupida y apretada que es la novela. Pienso que Barbara no ha muerto, que su inmortalidad esta pegada al musgo del Jardin, debajo de las piedras y los gajos obscuros. O mas bien no quiero que muera! Resisto! No deseo ponerme sentimental otra vez. No en esta tarde calurosa y seca donde hay como una prisa contagiosa y los demas no comprenden este humedo material del que estoy hecha.

Entracte

Despues de la Crema de Alcachofa las Alcachofas Fritas son mi receta favorita. Que mania esta de freirlo todo! Como si no tuvieramos ya bastante con la freidera mental que el calor exacerba en dias como estos. Los dejo entonces deborar las hojitas crujientes de esta alcachofa. Ah! Y si acaso les sobra corazon, no lo tiren! Guardenlo mejor para el desayuno del dia siguiente!

Ingredientes: 4 alcachofas, 2 cucharadas de aceite de oliva, 2 huevos 1 limón 1-2 cucharadas de harina de trigo, aceite vegetal, sal, pimienta recién molida.

Preparación: Mezclar en un bol los huevos, el aceite de oliva, la harina, la sal y la pimienta. Limpiar las alcachofas quitando las hojas externas más duras. Partirlas en 8 rodajas y sumergirlas en la mezcla.Cuando estén bien cubiertas, freírlas en una sartén grande con el aceite caliente. Al cabo de 4 minutos, o cuando estén doradas, escurrirlas, pasarlas por una hoja de papel absorbente, salpimentarlas y servirlas enseguida con unas gotas de limón.

Is this the real life?

Este post concluye la serie sobre Las Vegas que tanto trabajo me llevo terminar. No queria decir nada sobre la ciudad que fuera luego a pesarme sino limitarme a contar un poco sobre mi relacion con ella, con todo lo personal que esta pueda ser. Y para esta empresa tuve que comenzar por aceptar que soy parte de algo y el pertenecer no es a veces una decision sino una condicion. Es por eso que en este ultimo post que corresponde al de musica no aparece la figura de Elvis Presley, porque esta serie no fue concebida como una guia turistica sino como una especie de caja de las sorpresas.

Cuando Tania vino a visitarme hace un par de meses no me pude resistir de llevarla a la Freemont, una de las calles mas antigua de la ciudad ubicada en el Downtown. El taxi nos dejo frente al Plaza y alli cruzamos la calle a la segñal de Jonnie Walker. Sedientas por causa de este clima desertico y seco hasta el hueso nos arrimamos a un bar a la entrada de un casino y estando alli conjuramos con un par de cervezas. Salimos cautelosas del lugar para adentrarnos en el concurrido boulevard donde enseguida nos tropezarnos con un grupo de vietnamitas que tomaban fotos y grababan videos con sus camaritas digitales. Una señora trato de vendernos oxigeno a precio modico pero nosotras logramos huir de su insistencia argumentando que ya habiamos bebido cerveza. Seguimos calle abajo y cuando apenas habiamos avanzado unos cuantos metros todo se oscurecio. Justo de encima de nuestras cabezas comenzo a salir la melodia de un piano e isofacto la voz de Freddie Mercury. -I've paid my dues. Time after time. I've done my sentence, but committed no crime.- Cantamos euforicas y emocionadas mientras que en la pantalla se observaban coloridas imagenes y fotografias de la Banda Britanica Queen. Para el arte y en especial la musica de nuestros tiempos esta banda de rock represento el nacimiento de algo nuevo y autentico. Y yo, que padezco de una terrible nostalgia por el pasado y que pocas veces me siento en armonia con la epoca en que me toco nacer, en noches como estas mientras escucho a Queen detenida en esta calle desorbitante y empalagosa me siento dichosa de mi tiempo y al mismo tiempo compadezco no solo a esos que han muerto sin escucharlo sino a los que estan por nacer y quizas no lo escucharan. Cuando aterrizo por fin de este viaje donde la musica ha sido el unico estimulante todo vuelve a la normalidad. Las luces de neon se encienden y nos entregamos nuevamente al camino. De la emocion nos hemos quedado sin aliento a lo que Tania propone regresar y aceptar amablemente unos cuantos shots de oxigeno.

Dancing Waters

A Josie la conoci una tarde en uno de los tantos restaurantes de comida japonesa que se encuentran en la calle Sunset. Iba tomada de la mano de Alex cuando llegaron al lugar, treinta minutos mas tarde de la hora acordada. Despues de una buena tanda de sushi y la tercera ronda de sake, esta voluptuosa chica puertoriqueña se animo a contarme un poco sobre su tan peculiar oficio. Josie llega al Hotel-Casino Bellagio cada mañana, se pone su traje de buzo y se sumerge en la Fuente donde el espectaculo acuatico musical mas famoso de Las Vegas tiene lugar todos los dias y cada quince minutos. Su trabajo es basicamente limpiar la gigantesca piscina de cualquier objeto o desperdicio que los turistas, ya sea por exceso de alcohol en la sangre o por simple accidente dejan caer al agua. Para Josie cada objeto que encuentra es como un pequeño tesoro que posee una historia propia. Esta chica encuentra cosas de todo tipo, algunas de valor como joyas finisimas y hasta anillos de compromiso las cuales ella entrega al hotel inmediatamente. Segun nos dijo al dia siguiente la mayor parte de esta cara basura es reclamada en la recepcion del hotel. Entre los descubrimientos quizas mas espeluznantes estan un revolver, una bolsa con cocaina y una de marihuana, ah! y cinco mil dolares dentro de una ziploc y envueltos en papel de aluminio a modo de sandwich para el almuerzo. Claro que ante estos hallazgos la policia interviene y siempre se forma el sal-pa-afuera. Josie nos cuenta que un dia le vino la idea de almacenar en su casa todo aquello que encuentra y asi ir conformando una coleccion con todos esos objetos encontrados en la fuente que nunca han sido reclamados por sus dueños. Entre su coleccion se encuentran once camaras fotograficas de las cuales al menos dos funcionan perfectamente, monedas de todas partes del mundo, zapatos de mujer y hombre, mayormente el del pie derecho, carteras y billeteras, pasaportes y tarjetas de identificacion, telefonos celulares, i-pods, fosforeras, lentes de sol y por supuesto infinidades de botellas y copas. Con la temporada veraniega se encuentran variedad de sombrillas y gorras sin embargo en noviembre cuando apenas empieza la temporada invernal se ven guantes y bufandas de todos los colores flotando en el agua. La primera vez que vi el show de las aguas del Bellagio estos chorros luminosos que parecen tocar el cielo se elevaban a ritmo de vals mientras que en las bocinas resonaba el Con te Partiro de Boccelli.

Por si acaso algun dia se te ocurre visitar este perdido pueblo del Oeste y se te antoja el mal habito de tirar una botella al agua asegurate de escribir un mensaje para Josie, y no se te olvide enviarle recuerdos de mi parte.

Circus City.

Por el cumpleaños de mama la lleve a ver el circo del sol. Es casi imposible pagarse una entrada, dos resultaria un doble salto mortal. Pero me las ingenie y consegui tickets en descuento para locales. Con todo y eso las entradas eran para Mystere, que es de todos los shows el de menos popularidad. Nada comparado con O, Ka, Love que es el de los Beatles y a mama le hubiera encantado ya que es fanatica de la banda inglesa, o La reve o Zummanity que dicen que son de los mejores. De cualquier modo se lo debia a mama y ya que estamos aqui pues intentemos verle el lado positivo no? Aunque el lado positivo no salga tan barato a fin de cuentas. Creo que estariamos todos de acuerdo en que el circo del sol es uno de esos espectaculos a los que uno se siente en el deber de asistir al menos una vez en la vida. Pues por eso y mas no quize desaprovechar la oportunidad de cumplir un deseo que mama y yo compartiamos. A cualquier otra ciudad el circo le llega de vez en vez y a el acuden curiosos y emocionados los citadinos que mas tarde comentaran asombrados sobre el elquilibrista, el come fuego, los payasos en sus monociclos o el leon atravesando en un salto el arco de fuego, en cambio de aqui el circo nunca se marcha y en esa permanencia se ha perdido el caracter ambulante de un autentico circo y alguna que otra cosa. Ninguno de los actos clasicos del circo mencionados antes se ven presentes en el espectaculo sin embargo el diseño escenografico y los efectos de pirotecnia parecen ser los protagonistas del show. Esta es una version moderna del circo con acrobatas y bailarines que todo el tiempo parece que integran una ensayada coreografia cabaretesca. La espectacular dinamica escenografica y el colorido del vestuario intentan compensar la escasez de actos circenses. Los turistas repletan las gradas del pequeño anfiteatro y aplauden euforicos despues de cada acto. En algun momento mama y yo nos aburrimos un poco, pedimos unas copas de vino para ver si al menos asi nos animamos. Cuando apenas he bebido el tercer sorbo y despues del ultimo numero un caracol inflable de tamaño importante sale al escenario junto con todos los integrantes del show que bailan y se despiden. No es necesario anunciar el fin del espectaculo. Con la copa media vacia y un poco de desilusion cruzamos la puerta de salida que da hacia el interior del casino. A lo lejos un grupo de personas gritan y aplauden frente a una de las slot machines que anuncia un ganador del Mega Box mientras berrea ese inconfudible timbre con el que sueñan muchos en esta ciudad. Me agarro fuerte de mama para no perder el equilibrio mientras avanzamos entre la multitud. Siento otra vez el vertigo, como si corrieramos un riesgo terrible. A tal punto ya hasta creo ver a la mujer con barba contorsionandose mientras arroja con violencia a la mesa de poker una mano completa de cuatro ases y un Rey de corazones.

-Justo aqui empieza el verdadero circo!- Le he dicho a mama y hemos sonreido a la vez mientras abandonamos nuestras copas en la desolada bandeja de una coctelera llamada Daisy.

The Land of Play.

A Georbis Martinez. Pinocho!


Por las tardes nos leian cuentos infantiles y algunos dias venian los titiriteros con sus marionetas y falsetes. Los cuentos de hadas son toda una mitologia. Cuando los recuerdo, se me despiertan leyendas y suegnos que llegan como en un vano llendose hacia la orilla . Nada extraordinario! Pero habia uno que le resultaba interesante y divertido "Pinocchio". Abondona el camino a casa y vende sus libros para entrar a ver un teatro de marionetas ambulante, se deja enganar por un zorro y un gato y no se cuantas cosas mas. Este pedazo de madera que queria ser un nigno real llega a The Land of Play y a los pocos dias le comienzan a salir orejas de burro y cola de burro. En esta tierra tan peculiar se podia pasar el dia entero jugando. Asi mas o menos va la historia que hoy les presento escasa de detalles. Yo recuerdo que alguien me la conto una tarde en la escuela. En esta ciudad-mandibula que vivo no hago mas que pensar como relacionarme con ella, quiero decir, como llegar a un acuerdo. Evitando siempre el o te vas tu o me voy yo aquel de Mahoma! Con tal de no reconciliarme nunca con la ciudad pagaria altos precios. Pero es diferente e impersonal, la ciudad kitsch! The Land of Play and The Land of Death! Deliro del calor y de las ganas de amanecer en otra parte. Pienso que alguna vez el escritor ha de faltar a la verdad. A su propia verdad, quiero decir. El escritor se divorcia de la verdad alguna vez? No es una cuestion de adivinar pero hasta pueden a veces predecir e inventar profesias. Observo a mi alrededor con preocupacion y de repente algo se me presenta como un presagio! -Sabra la terrible forma en que debera huir? o es que ya le han comenzado a salir unas orejas y una cola de burro?- Imagino en el silencio.
la imagen pertenece a una de las escenas de la obra de teatro Icaros, con texto de Jorge Espinoza sobre una idea de Carlos Dias, el a su vez director del Teatro El Pulico.

A la memoria de Lou Ruvo.

Tu lo viste primero! Recuedo que preguntaste intrigado que lugar era aquel. Yo alcanze a leer "Lou Ruvo Center for Brain Health". Nos reimos como dos cobardes y caminamos por un rato mas.
Dos agnos despues pense que lo habias olvidado. Ahora que lo encuentro precisamente aqui, entre tus notas ahogadas parece que estuvieramos pensando la misma cosa al mismo tiempo pero en lugares distintos.

La maqueta es formidable" -dijiste a borbotones!- A ver si lo podemos ver cuando este terminado y contaminarnos de ese superrealismo!-desee confundida-.
Hoy pienso que la memoria es algo muy preciado, perderla seria como si la vida fuera tan solo una contradiccion. La perdida del sentido puede venir de muchos callejones sin salida, pero es precisamente esa demencia la que nos aleja de un orden ambiguo.

A mi me gusta que la arquitectura me sorprenda. Me gusta andar por ciudades desconocidas y explorar sus bordes. Recorrerle los parches. Algunas veces encuentras que el espacio te absorve y no entindes por que. Levantas la vista y descubres este edificio.

el edificio aun esta en construccion.

Michael Godard y El Arte de la Aceituna.

La verdad no se que onda con este tipo, pero por aca esas aceitunas son bien populares. La primera vez que vi sus cuadros fue una noche en la Galleria que tiene en el Planet Holyywood. Yo iba bien entusiasmada, la verdad, porque no salgo a divertirme con mucha frecuencia pero me detuve unos segundos ante la puerta y decidi entrar. El motivo de su obra son las aceitunas y dice que fue una idea que le vino a la cabeza mientras pasaba por una situacion dificil. Su hija estaba en estado de coma. Asi comenzo la historia con la aceituna segun asegura el propio artista. Y parece que la aceitunita ha dado quehacer a personas del mundo del arte y al publico, desde los cuales es fuertemente criticado. Aunque Godard les asegura que sin ellos el juego seria muy facil, un juego estatico y aburrido en el cual no correria ciertos riesgos necesarios. Bueno, eso dejemoselos a ellos y vayamos a lo que nos concierne. Lo llaman "The Rock Star of the Art World" y aunque tuvo la posibilidad de dedicarse tiempo completo a la pintura ya despues de llevar mucho tiempo haciendo otro tipo de trabajos, el artista ha tenido un rapido despliegue. En esta ciudad, la Sin City que se encuentra a la vez muy cerca del Death Valley o Vaye de la Muerte, ironia bastante casual, el artista comenzo a pintar este tan divertido mundo de las aceitunas en los martinis. Tambien a veces hay fresas, que parecen ser personajes terribles o hasta el mismo diablo. Pasa de todo en este mundillo en el que siempre es de noche, porque si se fija, en todas las pequegnas escenas que el artista pinta siempre el fondo es negro, incluso en Key to Paradise, aparece el sol y es aun de noche. Seria divertido mirar los cuadros de Godard con ironia y preguntarse si no es en ese mundo de aceitunas donde descaradamente viven? Como sus cuadros tiene una gran demanda en el mercado de reventa pues te los encuentras por todas partes. Es posible que sea un arte irreverente y hasta comercial, pero quizas un dia lo ves en algun lugar y te atreves a mirar. A mi las aceitunas me gustan pero no tengo ni la menor idea de como sabe un martini. Sabes tu?

La imagen es de una de sus piezas, titulada Olives Gone Wild.

Fear and Loathing in Las Vegas.

Miedo y asco en Las Vegas es una pelicula de Terry Gilliam protagonizada por Johny Depp y Benicio del Toro, basada en el libro de Hunter S. Thompson el que que se pego un tiro en la cabeza el 20 de febrero de hace cuatro años atras. Un periodista y su abogado emprenden un viaje a Las Vegas para cubrir varios eventos de la ciudad, la informacion no seria quizas su unico proposito, mas bien era el "viaje" en si lo que les importaba realmente. En un descapotable rojo y con una maleta llena de una variada seleccion de drogas, entre ellas LSD, cocaina, marhihuana, extasis, opio, incluyendo una bottela de tekila y otra de ron llegan a un hotel de Las Vegas. El viaje es verdaderamente extraño pero bien cargado de comicidad. Una comicidad que se va haciendo mas y mas acida a medida que la pelicula avanza por desventurados caminos. Este caracter acido lo es en si porque el autor le confiere a su obra todo lo sarcaz y nihilista de si mismo. Se aprovecha de una aventura enajenante para asi representar a una sociedad en decadencia. Incluso el "sueño americano", leit motif de una epoca saturada de "libertad", aparece en el texto del autor como sintoma de una fuerte reaccion contra los simbolos comerciales y politicos de la epoca. En la eterna ciudad del vicio o del pecado habita tambien el miedo y el asco. La guerra, la religion, la prostitucion sexual y comercial, la ciencia, todo se ve ridiculizado y parece que conspira a favor del miedo, o que trabaja para el. La escena donde los personajes se encuentran en el bar Carrusel del Circus Circus parece ser la representacion magna de un sistema de poder cerrado que gira sobre un mismo eje y que jamas se detiene. A este carrusel, que forma parte de un circo no precisamente hecho para niños, los personajes consiguen entrar facilmente, mientras que lo verdaderamente aterrante resulta salir. Para darle el credito que la produccion cinematografica se merece, quisiera mencionar que el director le infiere a la pelicula un estilo visual bastante peculiar y propio. Terry [Egg on Face] Gilliam usa diferentes efectos cinematograficos tanto de animacion y edicion como de camaras y escenografia que hacen de la pelicula el escenario visual perfecto de la alucinacion y el miedo. De mas esta recomendarla no solo a los que planean venir a Las Vegas, sino a usted que deberia igualmente incluirla en su lista de peliculas. No debe olvidar que ese miedo tambien existe mas alla de las fronteras de esta ciudad-espejismo en el medio del desierto.

El Síndrome de la Sospecha.

Lo vi en una de las salas del MADC (Museo de Arte y Diseño Contemporáneo) en San Jose, Costa Rica. El Sindrome de la Sospecha. Cuatro imaganes proyectadas a la misma vez de una misma persona mirandose sospechosamente a si mismo todo el tiempo. Lo que mas me gusta del arte contemporaneo es precisamente su contemporaneidad. El uso de recursos actuales para conceptualizar un síndrome tan peculiar es lo que le da a la obra esa agudez, ese deseo de no descontinuarla. Esta especie de enfermedad, llamemosle un síntoma o un fenómeno, es algo en lo que descubres tambien ese miedo al acecho, a la vigilia. A mi me gusto mucho su obra y es la que mejor recuerdo de aquella exposicion. Quizas sea porque Lázaro Saavedra y yo somos cubanos, y por tal padecemos los mismos síndromes. Aqui puede ver un video, pero nada como el efecto visual de una obra en vivo.

SOS in LA

Bueno! Las celebraciones por el cumpleaños de la alcalina alcachofa duraron una eternidad y ademas la escuela y el trabajo me dejan nula! Pero el regreso siempre se justifica y algunas veces mas que otras! La cosa es que les debia el de teatro y uno sobre Gaudi que queria postear antes de que abril terminara. Ya veremos! El de teatro ya esta aqui. Asi que si lo desea puede dejar los celulares encendidos y tomar fotos durante la puesta! Asi empezo la obra de teatro que fui a ver en Red Cat, un centro cultural en el downtown de Los Angeles. Me refiero al anuncio del director de la obra, quien hizo una breve introduccion a modo de presentacion. La obra es totalmente pop y acida al mismo tiempo. Una especie de teatro muy avanzado, con buenos recursos para incorporar tecnologias dentro de la puesta escenica. Camaras, disegnos graficos proyectados en grandes pantallas, imagenes en vivo proyectadas en las pantallas, disfraces de animales de peluche, una armadura de globitos, actores en la escena de una escena, el sonido como algo con propia voz dentro de la dramaturgia, a veces es un simple elemento del entorno. Una obra tecnologica y absurda. Las escenas divertidisimas a veces y un poco triste al mismo tiempo, bueno, dicese absurdo y se dice todo. Lo mejor, como podra notar, es que en la obra los personajes han pasado a una existencia absolutamente virtual. Donde no hay mas pertenecia que la lucha por pertenecer. Alli se ha construido un mundo paralelo que flota en la levedad de una nube hecha a base de papel celofan.

Mis clases de este semestre ya casi estan por terminar y tendre mas tiempo, supongo, para hacer las cosas que me gustan. Por ahora, el titulo es sugerente. SOS. La recomiendo y la detesto al mismo tiempo, digo esto para asi alertar a todos los publicos. Pero a mi no me haga caso, yo nunca he sido buena reconstruyendo historias. Aunque sea dificil de creer y ya les veo la expresion de escepticismo asomada a la cara, no me gusta intermediar ni con literatura ni con arte. Asi que usted mejor no pierda su tiempo con esta chachara sin sentido y tenga conciencia de que la existencia de estos celebres personajes es un caos que pretende ser un orden.

*esta vez traje muchas fotos, aunque mi camarita la pobre murio al dia siguiente! :(

felíz cumpleaños!

esta alcachiflada esta de cumpleaños hoy! apenas un añito de existencia y miren que hinchadita esta! hasta un ciclista que pasaba se ha detenido a observarla asombrado! gracias a todos los distinguidos lectores de este blog tan poco concurrido por sus comentarios y visitas a lo largo de esta corta vida vegetal! festejemos juntitos con buen vino y echemos un pasillito! espero verlos dentro de un año nuevamente si es que esta alcachofa no se me pudre con los calores que promete el verano! un abrazo!

El Teorema de Pasolini

Cuando inicie este blog tuve la idea de una entrega mensual de siete posts con un orden variable pero consecutivo sobre diferentes modalidades artisticas dentro de las artes plasticas, visuales y escenicas sin dejar afuera la musica y la literatura. Ultimamente ese orden se ha ido alterando y pienso que cada entrada llega realmente a ritmo de temporada, de cadenciosa estación. La primavera hace entonces entrada triunfal poblada de ideas y de ilusiones.


La recomendacion esta vez llega por parte del cineasta italiano Pier Paolo Pasolini y es nada mas y nada menos que su genial film Teorema. Al Pasolini real que nacio en Bolonia el 5 de marzo de 1922 no llegue a conocerlo por un d-efecto del tiempo y las circunstancias, pero gracias a Carlos Celdran y su magnifico Argos Teatro conoci a uno que segun expertos se le parecia bastante. Alexis Diaz de Villegas, amigo y actor, interpreto a Pier Paolo Pasolini tan magistralmente durante tantas noches en el noveno piso del Teatro Nacional que creo que a traves de un personaje llegue antes al artista que a su arte, si no es que los dos son una misma cosa. Desde entonces me he sentido motivada a la busqueda y apreciacion del trabajo del cineasta. Si, bueno, es que este post es sobre cine y no sobre teatro asi que mejor ya voy cambiando el tonito. Pero es que todo o casi todo lo bueno que ha llegado a mi vida ha sido a traves del teatro y me es siempre grato referirme a esos buenos tiempos. Pero fijese si es algo fabuloso esto de encontrar conexiones en el arte o en los propios artistas que por si fuera poco hace menos de un mes, para mi clase de Literatura, tuve que leer la tan conocida novela corta de Tolstoy "La muerte de Ivan Ilych" que me vino de perilla para la ocasion porque asi pude entender el film y disfrutarlo mucho mas. Gracias a todo esto, mientras miraba el film experimente una extragna sensacion de complicidad, como si fuera yo la unica capaz de reconocer esa conexion entre la obra de teatro, el film y la novela. Pero que tiene que ver una cosa con la otra? El teatro, el cine, la literatura? Son esos teoremas que sufren la nostalgia de una libertad sin logica. El arte evoca la mas cruda naturaleza humana sin el menor disimulo. Y alli donde no quedan esperanzas el arte convulsiona y se arquea de abundancia.

Ya que no le voy a contar la pelicula al menos le dejo aca una simple recomendacion para que la busque y la vea. Si quiere puede leer la novela de Tolstoy aqui para que asi se le haga mas facil el teorema. Va y hasta un dejavu se le cuela en la cabeza. Es una lastima que ya Argos teatro no ponga mas la obra porque de lo contrario seria obligatorio y necesario reservarse un asiento en la pequeña salita del noveno piso.
Vaya, sin querer esta vez he dicho muchas cosas!

Nota: Advierto que no es necesario acudir a tanta informacion ante el simple hecho de ver una pelicula. El film es en si mismo un producto artistico que posee un lenguaje propio y goza de suficientes elementos para hacer llegar al observador su mensaje mas oculto.

Las Lavanderas y Las Hilanderas.

A veces mama y yo ibamos a limpiar casas que se vaciaban. Los inquilinos se mudaban y nosotras cobrabamos algun dinero por ordenarlo todo. Limpiabamos refrigeradores y repisas, dejabamos cocinas y baños brillantes y relucientes, zurciamos alguna costura rota de las cortinas. Haciamos esto por algun dinero extra que nos ayudaria con la gasolina y gastos cotidianos. Una tarde empeñada en una de estas tareas recorde estas pinturas y me parecio sublime relacionarme a mi misma con estas imagenes y apreciar asi la belleza por su sentido real y unico. Por Goya siento una gran admiracion y un afecto cercano, por lo cual recorde sin esfuerzo Las Lavanderas. Velazques es un pintor del cual tengo aun mucho que decir y de como llegue a conocer y apreciar sus pinturas, pero por ahora me basta rememorar este cuadro de Las Hilanderas que llego a mis recuerdos en medio de una de mis tantas experiencias.

En cuerpo y alma.

A Isadora Duncan

El violin extendia por las salas

el invisible rasgo de tu angustia

cuando embebido de tu magia en alas

vi tu escultura de improvisto mustia

Era que el esplendor desparecido cual te evocaba

plena de infinito te dejaba

infundiendo un aterido calor a tu perfil.

Con exquisito lazo el misterio entonces

unio el alma de tus cuerdas y el alma de tus carnes

en la armonia de un dolor sombreado

y gustar puede en una enferma calma

la inquietud de las ramas.

Alma, recuerdo de musica y de nieve

abrumada por nostalgias.

Juan L. Ortiz

dicen que cuando bailaba imitaba a las olas del mar...

A veces cedo a otros el compromiso de mis palabras. Solo cuando siento las mias tan imprudentes y urgentes al mismo tiempo. Como ya lo hice con Botero, cediendole el espacio a mi estimadisimo Ale; esta vez lo hago con Isadora Duncan, tomando prestadas las palabras de Juan Laurentino Ortiz, poeta argentino al que me descubri leyendo una noche, o fue acaso una tarde?

Fuente: Xul Signo viejo y nuevo. Revista de poesia. Numero 12.

Coldplay

o juego frio como diria yo, o del frio, o de un lugar frio o quizas de las cosas mas frias, de las frias e invicibles e intocables, inmoviles e impalpables, el frio del duro frio o de la frialdad de las cosas frias, y de gente fria y de ambientes frios, bueno, que para no variar ademas era no jugar y jugando era como se aprendia todo, hasta que llegabas a la conclusion de que lo mejor en estos momentos era que todos jugaramos al frio, viva la vida!! y luego lo demas que venga frio o como venga, verdad? de cualquier manera y salvando las distancias que son muchas e infinitas usted pueda apreciar el frio de su juego. alas! he violado el orden de mis posts, repito musica! soy caotica!

... a eva este regalo que era por los reyes pero llego atrasado. por nuestra bloggera amistad!

... de aquellos libros para niños.

No vaya a pensar usted por error que no lei libros para niños, pensar asi seria una mala idea porque de hecho podria anticiparse y equivocarse. Lei por ejemplo "Pipa Medias Largas", que me gustaba tanto que hasta me consegui un mono y le puse Nelson. Lei "Cuentos de la selva" de Horacio Quiroga y "El Principito" de Exupery y tambien quise que me pintaran un cordero y una caja. Lei un libro que mi mama nos compro, a mi y a mi hermana, en una feria del libro que era sobre unos personajes rarisimos "De las rastrirrañas y las miñocorras" de Enrrique Martinez Blanco, que mas tarde se me parecieran tanto a los cronopios y a las famas. Lei claro "Las fabulas de Esopo". Leia tambien Las viejitas de las sombrillas de Manuel Cofiño que me parecian tan tiernas. En la escuela leiamos mucho de los libros de texto sobre todo poemas patrioticos como Elegia de los zapaticos blancos o Mi bandera. Montabamos obritas de teatro como la de Manuel Galich " Ropa de teatro" o la "Fuente ovejuna" de Lope de Vega . Leia mushos libros, leia con frecuencia a Lewis Caroll y a veces pasaba que no los terminaba, o que los abandonaba por un tiempo y luego los retomaba. Pero pronto me converti en una avida lectora, lei "El Mundo de Sofia" de Gaarder, el cual fue un regalo mi madre, filosofa al fin! que me gusto mucho aunque ya ahora de grande no me atraigan los best-sellers! Hasta una novela rusa que se llamaba "La Cuarta Altura" y la cual tengo el presentimiento de haber sido la unica persona en el mundo que la haya leido. Aunque es cierto que mi mama siempre se esforzaba por comprarnos libros para niños, ya que el gigante librero de la casa contenia material belico y era como un juego de abalorios en el paradiso o como una Biblioteca de Babel que parece que te devora; siempre encontraba una extraña necesidad de examinar aquellos que no tenian figuritas, los que contenian solo palabras, un universo de palabras, infinitas palabras. Ese placer tan delicioso que a algunos nos provoca el acto de la lectura lo presenti desde chiquita. Quizas la curiosidad me ha convertido en lectora, quizas la curiosidad enfermiza!

Tok tok tok o Una historia de amor

A Adria este post con todo mi cariño.


Ahora que ha empezado el año y dicen que los reyes magos ya estan en camino pues yo tambien les quiero regalar un don: el de poder amar siempre. Y asi es como me viene la idea de contarles una historia a traves de su soundtrack.
tok tok tok
Todo era un juego de pistas interminables que solo conducian a ella; como el que jugaremos ahora si el que lee estas lineas es una persona encantadora a la que le gusta pasar el rato en las plazas empujando la piedrita a traves de la rayuela para llegar al cielo. Pues este es uno de esos capitulos dificiles. El la conocio en la epoca en que ella tenia unas alas que se le notaban a dos metros de distancia. Cruzaron todos los rios aquella noche que el la conocio, hasta que un arcoiris se le poso en la nariz. El le pidio que hicieran un pacto de que ella nunca lo dejaria solo y el la hizo jurar por encima de todo y de tus pensamientos y de tu razon y. La abrazo tanto que ella tuvo que cantarle una cancion a el para que durmiera un rato y cerrara los ojos the look of love, el tema de burt bacharach, y en medio de tanta inspiracion ella lo acompañara en el sueño. Entonces el tambien se colgo las alas y salieron a revolotear un rato, a ir de flor en flor, a compartir una hoja de margarita mientras se escabullian para que las alas no se les fueran a empapar. Ella lo seguia en todo, incluso aquella tarde en que el bajo del taxi a pesar de que ella podia continuar alli una par de cuadras mas para escuchar sometimes I fill like a motherless child porque no era todos los dias que a uno se le daba esa oportunidad, y tuvo que seguirlo incluso aquella vez sin importarle haber perdido la letra de la cancion. Lo peor o lo mejor quizas era que apenas se conocian, por lo cual desarrollaron la capacidad de adivinarse y tuvieron el afan ademas de coincidir lo mas posible en todo. Ella desarrollo adiccion a la coleccion de discos de Ray Charles que el poseia, donde habia una grabacion original del tema Hallehlujah, y el pasaba todo el dia de booguie woogie bossa nova y eddie harris por todos lados. Bueno, para que contar, de pasar paso todo, was a footstep, a bridge, was a toad, was a frog, was a beautiful horizon, was a tertian fever; they were the waters of March closing the summer, was the promise of life in their hearts. No hicieron planes nunca y por eso la vida los sorprendio con violencia. Se vieron incluso una mañana frente a la balanza de los deseos que siempre cae de uno de los dos lados, y ella propuso el have a talk with god de steve wonder, como para que no quedara nada mas por hacer, nada mas que esperar, como si ya no se hubieran agotado todas las posibilidades. Entonces el y ella se dejaron de ver porque en los planes de el no estaba ella ni en los de ella el, y una fuerza mayor que la de los humanos los separaban al uno del otro. Ella en su fiebre creyo enloquecer, se comportaba como si estuviera poseida por algun juramento, tenia pesadillas, comenzo a olvidar aquella vieja cancion de burt bacharat que ella le habia arrullado, confundiendola con I'll never fall in love again del mismo burt, mientras que el por su parte se hallaba alone again y sin deseos de nadie mas. Al menos algo habian aprendido de todo esto, y eran 50 ways to leave your lover.
Pasados dos agnos despues de su separacion, el recibio una tarde una llamada y tuvo que partir a buscar los recados de su lejana amante. Apenas sin secarse el sudor de los parpados abrio el sobre chorreando agua por las sienes y leyo: The look of love hace dos años, a esta hora contigo. El no tuvo que leer dos veces, sospechaba que aquello era una de sus maniobras para recordarle que tenian un juramento. Palidecio y trago en seco. A la mañana siguiente tuvo que salir de casa, cruzar la calle, mirar dos veces de cada lado por si algun carro venia, caminar unas cuadras y buscarla, y apretarla contra el como si nunca la hubiera conocido. Pistas, en cada lugar habia una pista que lo conducia hacia ella, el infierno aquel que era ella y el paraiso que era, al mismo tiempo estar junto a ella, era una brujula ella, una amalgama de noches, un objeto mecanico y tragico. Recordo el tambien una noche que se habian colado en un bar para beber un rato, y habian terminado bailando juntos este tema de Lou Redee, take a walk on the wild side, y se habian hipnotizado como dos asesinos. Abria un libro y ella le enviaba mensajes en cada uno de los parlamentos de todos los personajes, le dejaba pistas en cada rincon del pentagrama y hasta sollozar la escuchaba en la distancia. En esos abismos incurables que son los recuerdos estaba ella rezagada en cualquier taxi porque sonaba en la radio AC/DC con aquello de she's got the jack y el solo de guitarra era genial y eran epocas en que habia que ser hippies. Como una sombra permanecian el uno al acecho del otro, una por no olvidar y el otro por olvido. I wish... penso el mientras recordaba aquellos dias de steve wonder y deseos, aquellos dias de que te vaya bien y buena suerte! I am going to make her mine, oh yeah! se dijo a si mismo. El sabia que ella no era un day tripper y se sospechaba que pronto tendria que ir en su busca, como siempre, como ella deseaba que el lo hiciera, adivinandola por todas partes, buscandola debajo de cada piedra y encima de cada farola.

Tokunbo Akinro como parte del proyecto musical llamado Tok Tok Tok cuenta esta misma historia, la que escucharan el y ella juntos todas las noche.

Intermedio

Este interludio o intermedio o "aprovecho" como me gusta a veces llamar a estas secciones me sirven para muchas cosas como por ejemplo para guinarles el ojo, para desearles a todos una feliz temporada de celebraciones y un feliz agno nuevo!!, para decir cualquier alcachofada que se me ocurra o para lo que me ocupa esta vez que es regalarles esta deliciosa receta...

Crema de Alcachofa

Sencilla y sabrosa, el unico fastidio es raspar las hojas, pero debe adquirir practica en eso, porque los fondos de la alcachofa rellenos con la pulpa de las hojas son muy eroticos.

Ingredientes

2 alcachofas

1 yogur natural (8 onzas)

2 tazas de caldo de ave

2 cucharaditas de mantequilla

1 rodaja de limon

Sal y pimienta

Preparacion

Cocine las alcachofas en agua con el limon hasta que se ablanden y las hojas de desprendan facilmente (30-40 minutos). Cuando entibien, saque la pulpa de las hojas con una cuchara. Quite con un cuchillo la pelusa de los fondos. Ponga la pulpa y los fondos en la licuadora con el caldo y el yogur. Agregue sal y pimienta a gusto. Caliente y sirva con una pelotita de mantequilla en cada tazon.

muy conveniente para estos dias de frio y visitantes

Maman's Travels

Hannia habia escrito una historia, que yo recuerde muy triste, sobre la Maman que habia aparecido de pronto en La Habana, asociandola con la misma que ella habia visto por primera vez hacia un par de agnos en una plaza de Copenhagen mientras paseaba una tarde con su amante que era un irlandes residido en Dinamarca; y siendo esta igual a la que dos agnos despues viera ella misma a las afueras de la galeria Nacional en Otawa, la misma –segun ella- que vio en Londres y en Belgica. Era una novela corta o un cuento largo que me dio a leer una vez que coincidimos en una de las galerias de La Moderna Poesia. La verdad que yo a Hannia la veia poco porque para ese entonces el danes trabajaba para la UNESCO y andaban de un lado para otro. Pense entonces que solo dos razones muy poderosas la habian motivado a entregarme ese manuscrito precisamente a mi, la primera pues que yo en ese entonces trabajaba como editora de La Postdata y quizas Hannia guardaba la lejana esperanza de que a traves de mi lograra la publicacion de su obra y la segunda pues por la amistad que nos unia hacia muchos agnos, probablemente las dos la motivaron y quizas un poco el azar, ya que nuestra pasion por los libros nos habia hecho cruzarnos esa vez como tantas otras. Me lei las veintidos paginas de su corta novela aquella misma noche y quede fascinada al instante. En su relato Hannia imagina que Maman deambulaba por las calles del mundo buscando un sitio tranquilo donde pudiera tener en paz a sus crias; contaba los dias terribles que la gigantesca arana habia sufrido en Bilbao o en Sao Pablo o incluso en Nueva York y en Washington donde vivio por algun tiempo sin encontrar la comodidad ni el ambiente que ella requeria, hasta que al fin llegaba al lugar perfecto donde dar a luz; una ciudad que por las descripciones de la autora y algunos datos geograficos se deduce que fuera La Habana. La tejedora trae al mundo tantas crias que terminan devorando la ciudad y con ella a sus habitantes; naciendo de ahi un viejo mito sobre alguna ciudad que por causa de su belleza estaba condenada a desaparecer. Intente que hicieran publicar la novela durante los poquisimos meses de vida que duro La Postdata; pero cancelaron pronto la revista por falta de apoyo economico por parte de los colaboradores y patrocinadores. Ahora espero que el destino nos vuelva a cruzar alguna vez para devolverle a Hannia su manuscrito sin el remordimiento de todavia deberle una publicacion. Ojala no note mucho esta fobia por las aranas que me he descubierto de pronto.

Las monumentales aranas de la artista plastica y escultora franco-estadounidense han recorrido el mundo. Estas esculturas gigantes de bronce han sido exhibidas en muchas ciudades; en centros culturales como los tan conocidos museos Guggenheim. Louise Bourgeois es un icono dentro del arte contemporaneo, una creadora apasionada que convierte el espacio comun en una fantasia habitable.

el cuento es mio y lleva el titulo de este post!

Los Sueños de Kurosawa

"Once I had a dream…"—Akira Kurosawa

Entre el sueño y la realidad hay solo una diferencia, el acto de despertar! Y parece que eso intenta Kurosawa a traves de este film donde nos muestra sus sueños de una forma muy poetica y fantastica (no pueden ser los sueños de otra manera), obligandonos asi a despertar de una vez y por todas. Es una excelente produccion artistica que muestra una vision muy particular sobre la existencia humana y nuestra relacion con la naturaleza. A traves de sus ocho capitulos nos conducen por las diferentes etapas de la vida, buscando el significado del mundo exterior en la construccion de nuestros valores y creencias; regalandonos infinitas imagenes de ese universo onirico que el mismo elabora y reproduce. Reconcilia a un comandante de guerra con la muerte de sus soldados, enfrenta al hombre con los dioses, busca respuestas dentro del arte, muestra la pureza de los niños, critica los estilos de vida consumistas e irresponsables hacia la naturaleza y aborda a su vez el tema de la vejez y la experiencia como una unica riqueza. Kurosawa crea un cine lleno de simbolismos y asi revoluciona el arte de nuestros tiempos. Nos invita a pensar a partir de una imagen. Propone una realidad a traves de un sueño.

Actuar o no, eso ya es cosa de cada cual, pero yo pienso que el "simple" hecho de apreciar el cine de Akira Kurosawa es ya un acto en si y quizas una posicion tambien.

Buenas noches!


imagen del capitulo "El Monte Fuji ardiendo".

Thank you Alanis

Profunda, sincera, abierta, directa, creativa, musical, sencilla y muy rockera es como se muestra Alanis Morissette en cada una de sus canciones o al menos como yo la percibo aunque mi punto de vista sea el de una fanatica y este esta condicionado por una gran admiracion hacia la artista canadiense. Para mi satisfaccion tuve la dicha de verla en vivo y en directo el pasado sabado en el salon The Joint en el Hard Rock Hotel-Casino de Las Vegas. Uno de esos acontecimientos en la vida que te hacen sentir un poco mas afortunada que los demas. Pues mi suegno se hizo realidad, mi ilusion se transformo finalmente en una realidad sublime y maravillosa. Su voz tan clara y tan dulce es a veces como un quejido otras como una suplica pero siempre poseedora de un sonido consistente y melodico. Alanis ha sonreido todo el tiempo y a traves de su sonrisa he tambien percibido su luz y he tambien amado su obscuridad. Descubri tambien que esa gestualidad tan unica con la cual se expresa en escena no es un arquetipo o un simple truco comercial sino un muy personal codigo que establece con la musica y las palabras, un lenguaje corporal que la eleva hasta atrapar el sentimiento con su garganta para entregarnoslo en forma de musica. Hoy las gracias son para ti!

-Ya se que te da miedo la altura Alanis, pero no sere yo la que te haga bajar del pedestal. Y alli estaras condenada para siempre, a mi adoracion!

la foto of course la tome en el concierto con mi camarita digital que es tan malita pero saco esta foto de la cual me gusto la iluminacion.

El Lago De Los Cisnes

Hace dos noches que sogne con un cisne blanco que sollozaba debajo de mi cama, y aunque estoy en un lugar lejano y ya eso es demasiada coincidencia, no voy a salir corriendo a jugarme el cuarenta y dos. Porque no me gustan las apuestas y porque siempre salgo perdiendo. Entonces quise pensar en aquella maravillosa pieza de la danza clasica y quise escribir tambien sobre ello. Otro pecado. Llevo mas dos agnos sin ir al ballet.

Delicadeza en cada gesto, suspendidas las ves o como sujetas por un hilo de seda a las bailarinas, como las musas, inspiran y endulzan y lo perfuman todo. Flotan cual mariposas livianitas. Y como se expande urgente esa fuerza contenida que aprieta y abraza el pecho! Girando, girando, girando sobre su propio eje que hasta perecerian cuerpos mecanicos. Pero ya sabemos que no es asi, comprendemos que es la virtud con disfraz de hada. La virtud luciendo sus mejores galas y avanzando entre las nubes, esas ilusiones que son pedazos de nada. Una vez mas el cuerpo ante sus limites, pero sin rendirse, que va! por el contrario! levantandose en puntillas cada vez que la belleza y la exactitud quieren habitar juntas en algun sitio para asi, bien juntitas, reinventar lo divino. A Odette le duelen las alas y esta helada el agua del lago, pero alli permanece inmovil aguardando el milagro de luz que deshaga el hechizo y la libere de su hermosa apariencia de cisne. El amor todopoderoso!

El periodo de vida de un cisne es hasta los catorce agnos pero algunos viven incluso hasta los veintitres. Entonces yo por mi parte deseo con todas mis fuerzas que el milagro de amor se haga pronto y asi se deshaga el hechizo; porque yo ya soy un cisne al borde de la muerte. Buenas noches!


imagen: Ana Pavlova en la muerte del cisne.

Este hombre de La Edad De Oro fue mi amigo!

-«¿Y los zapatos, Pilar,Los zapaticos de rosa?
-«¡Ah, loca! ¿en dónde estarán?
¡Dí, dónde, Pilar!» -«Señora-
Dice una mujer que llora-,
¡Están conmigo; aquí están!»
(fragmento del poema Los zapaticos de rosa de Jose Marti)

Muy pocas personas sabe el poder que tienen los libros para los ninos, quizas pocas personas, como Marti lo saben; y por eso escribia para ellos. La Edad de Oro es un joya de la literatura escrita en nuestro idioma para ninos. La delicadeza y sensibilidad con que el maestro se dirigia hacia ellos era como si el hombre mas sabio del mundo les estuviese susurrando al oido. Bueno, pero a quien no convencia Marti con la palabra? de ahi seguro nos viene a los cubanos eso de que "si nos dejan hablar no nos matan! o de donde quiera que venga no importa, lo que si es cierto es que sus palabras te convierten en un angel. Nuestro maestro! El de la Edad De Oro, el de los Versos Sencillos, el de Ismaelillo, el de Nuestra America, el de Adultera y Abdala, el de los Versos Libres! Que fuerza la de su pluma, que poder el de sus letras! Gracias!

A mi hermana Pilar este post!
besos

Le corps poétique

Hay personas que te enseñan mas de la vida, que todo lo que la vida misma puede enseñarte, por eso y por todo este post va dedicado a Celia Rosa, mi maestra.

La mayor parte del tiempo somos una pose, y digo una pose no porque estemos estaticos adoptando una misma posicion sino porque nos desarrollamos y nos desenvolvemos en una sociedad donde todo esta preconcebido y donde existen normas de comportamiento bastante estrictas. Bueno, antes de inmiscuirme mas profundamente en esta delicada ebra de hilo aclaro que mis intenciones no son las del nazareno, no, no pienso plantear una unica verdad ni embatirme en cuestiones de este tipo porque tampoco van a llevarnos a ningun lado. Jaques Lecoq descubrio la importancia del movimiento dentro de la representacion y hallo la conexion hacia todo los niveles de movilidad posible y hacia la impresion (mas que la expresion) corporal. En el intento diario de parecernos perdemos la capacidad de una movilidad multiple donde nuestro cuerpo sea flexible fisica y mentalmente. Pero no hablamos de personas comunes, hablamos de actores, a quien mas le incumben estos temas? Puesto que el cuerpo es el instrumento mas visible que poseemos, en la representacion, el movimiento o incluso el no-movimiento (que viene siendo como las blancas, que son los silencios en la musica) pues te brindan mucha mas informacion o mucho mas sentido que un texto incluso. A traves de este conocimiento Lecoq establecio una relacion entre disposicion fisica o expresion corporal y emociones, de forma tal que la segunda llegara a traves de la primera. Propuso una verdadera abstraccion artistica aplicada al arte de la representacion, relacionando asi otras manifestaciones artisticas como la pintura o la musica e incluso la literatura, cada una aportando matices, cada una considerando su propio lenguaje narrativo. Se recreo bastante en la indagacion de las tecnicas del movimiento empleadas durante el uso de la mascara, los estados corporales que se adoptan cuando se posee una misma expresion, haciendo asi que se multipliquen las posibilidades dentro de la representacion, y por supuesto dedico una seccion especial al clown y al mimo, que son por excelencia los encargados de narrar acontecimientos a partir del silencio. Entonces yo me pregunto si de veras usamos nuestro cuerpo para comunicar o si estamos tan llenos de miedos que tememos que se descubran nuestras emociones por un gesto o por la ausencia del mismo, pero aun asi y como no podemos tomar partido en absolutamente todo, nuestro cuerpo narra sutilmente lo que la conciencia esta presenciando. Creando imagenes con la voz y el cuerpo a traves de un conocimiento de las leyes del movimiento y proponiendo un teatro colectivo fue la propuesta de Lecoq con el fin de lograr un teatro completo y dinamico, donde cada actor debia ser parte de una gran composicion que era la pieza teatral en su totalidad, combinando tonalidades diferentes dandole asi la libertad al actor de inventar, de interpretar, de escribir e inlcuso de dirigir. Se opuso a muchos pedagogos archiconocidos como Grotowski porque utilizaba a sus alumnos para busquedas personales y puso en cuestion las tecnicas de las escuelas rusas que proponian una busqueda de las emociones que fuera de adentro hacia afuera, el en cambio iba del exterior al interior a traves de un estricto analisis del movimiento. Jugaba con cada palabra como un simbolo y asi a traves de toda una gran busqueda y experimentacion entonces conseguir una verdadera caraterizacion del personaje, una verdadera poetica del cuerpo, hasta lo irreconocible, hasta lo inimaginable. El cuerpo poetico fue la unica obra publicada sobre la pedagogia teatral de este maestro que establecio su escuela en Francia y cuyos discipulos continuan ensegnando y empleando sus tecnicas. El libro es completamente accequible en internet, esto lo aclaro porque no pienso prestarle el mio a nadie, y para agnadir confieso que, es que no me gusta ni prestar libros ni dejarlos olvidados, en eso soy bastante pesadita. Ademas recomiendo el ensayo de Jorge Pico sobre la labor de Lecoq, llamado El Actor es el Autor.

Esto es todo por hoy! Buenas noches!

Musa

mujer desnuda en el baño. Fernando Botero

Musa (Museo Botero)

Pobre del pincel que quiso
regodearse en la bulimia de Venus,
y por no hallar en la carne horizonte,
de tanto y tanto trasegar la tela
quedose en tres cerdas no mas.

En el azogue de mano, la mirada
de la musa, vacuna y tristonga,
justifica el sacrificio:
fluye el agua tibia y colma
el baño de catastroficos eurekas
mientras por los azulejos se derrama,
infinita, la piel apetitosa de esta
virgen de las alacenas y las confiterias
-llena eres de grasa,
el furor es contigo-,
bendita tonelada de trementina,
paisa espesa, melancolica catedral.

Solo la soledad,
ese bolerazo lento y ceñido,
puede achicarla en su abrazo inmenso.

Alejandro Luque

Interludio

Alcachofa: De quien anda en muchos amorios, se dice que tiene "corazon de alcachofa", porque reparte hojas a diestra y siniestra. Este vegetal se come con la mano y lentamente; hay algo ritual en el proceso de desnudar a la alcachofa quitandole las hojas una a una para untarlas en un aligno de acite, limon, sal y pimienta, y compartirlas con el amante.

(Afrodita, Isabel Allende)

Cuore

Yo soy una persona que se ocupa bastante de ejercitar la memoria, y como si fueran joya preciada los recuerdos tienen un alto valor para mi, por tal motivo no quisiera olvidarlos ni perderlos por un descuido de la practica, me gustaria conservarlos por mucho tiempo, si fuera posible para toda la vida. Durante el ejercicio de la memoria, hay recuerdos que me llegan con facilidad, los hechos mas recientes acontecidos en mi vida o los que me marcaron profundamente, y hay otros que consigo recordar despues de un gran esfuerzo, conjugando imagenes, nombres, situaciones, como esos pasajes de la ninez, que recuerdo vagamente pero con una nostalgia inmensa. Para la seccion literaria de este blog, que como ya explique anteriormente es la unica que guarda cierto orden cronologico, debo visitar sitios reconditos de la memoria, y anoche mientras me embarcaba en ese viaje estricto que suelo realizar, sucedio algo extragnamente hermoso: "sogne un recuerdo" Estaba dentro de un edificio inmenso que muy bien he de reconocer yo, mi escuela primaria de 1ra y 30 en Playa, "Solidaridad con Chile". Yo subia por unas escaleras anchas hacia el tercer piso, el ultimo, donde detras de una puerta negra y grande por donde cabia perfectamente el gigante del cuento de megnique estaba la Biblioteca. Sitio clarisimo y espacioso, done la bibliotecaria, una mujer paliducha y siempre sonriente nos aguardaba ansiosa. Eramos una clase grande, y las maestras solian organizarnos en dos largas filas, una de hembra y otra de varones, atravesabamos media escuela para llegar al edificio donde se encontraba la Biblioteca, debiamos ir tomados de las manos sin deprendernos ni un segundo, cosa que yo no soportaba porque mi mano siempre sudaba mucho y la de mi compagnerito tambien, y esa mezcla de sudores me provocaba una sensacion tan extragna que me incomodaba bastante. No recuerdo el nombre de la bibliotecaria y tal vez habia un poco de frio aquel dia, pero bien si recuerdo que "Corazon" del escritor italiano Edmundo de Amicis, era el nombre del libro que nos presento aquella tarde. Pero, !que ejercicios de la memoria ni que ocho cuartos! No es facil olvidar un libro asi, ni la impresion que te causa cuando eres un nigno, flor abierta a la sensibilidad, y descubres entre sus paginas sentimientos tan sublimes. Me pueden acusar de sensiblera pero este libro causo un gran impacto en mi, en todos los sentidos, y el que no se conmueva con esas paginas ecritas a modo del diario de un nigno, es porque probablemente no entiende nada de nada, y esto ya es bastante penoso. Corazon es un libro intenso, que te hara llorar a moco tendido, y a los que se resisten y forcejean en vano con este acto desgarrador, pues les dejara un nudo violento en medio de la garganta. Es una obra que defiende los valores humanos como unica riqueza que realmente poseemos y es nuestra. La amistad, la bondad, la tolerancia, la consideracion, el respeto, el amor a la patria, a los padres, a la identidad, el sacrificio, el perdon, estas son apenas unas cuantas cualidades positivas de las que este libro precioso esta repleto, y entre las cuales todos los seres humanos deberian ser educados para asi convivir en una sociedad un poco mas justa y pacifica. Pero que digo! Divago! Todas estas consignas utopicas no estaban en mi suegno-recuedo! Me desperte justo cuando mi imaginacion comenzo a tomar parte en mis memorias, alguno de mis compagneros leia en voz alta para toda la clase un capitulo del libro, y yo me distraje por unos segundos, mire hacia afuera y pude ver como nevaba y se amontonaban los copos de nieve en las ventanas del edificio. Estaba yo en algun lugar cerca de los Alpes italianos o me encontraba en la costa salada de La Habana donde jamas ha caido nieve?

Bicycle Wheel

Mientras trazo estas lineas inconexas me descubro manoseando con la vista estos ready-mades, viendolos como uno de los primeros estados de coma del arte, donde el propio artista es quien se atreve a desconfiar del efecto visual y pone en cuestion los conceptos esteticos que hasta el momento continuaban siendo las pautas a seguir, transformandolos asi para siempre. El objeto gana entonces una cualidad diferente, un sentido opuesto a su valor o incluso un valor opuesto a su sentido. Duchamp, indagando profundamente sobre el verdadero sentido del arte, se adentra a los principios de un nuevo simbolismo a traves del objeto-arte, empleando el azar como metodo, como una intencion cosciente capaz de provocar la obra de arte en si misma, o como una simple reaccion de la indeferencia visual en total ausencia del buen o del mal gusto. Antiarte que se manifiesta ante la desvalorizacion y la deshumanizacion que acontece en la epoca, una negacion a los esquemas sociales y artisticos. Quizas el artista ya se adentraba a la conceptualizacion del absurdo, quizas jugaba demasiado temprano con alguna logica invertida o un sentido impar u opuesto a la realidad, o tal vez simplemente comprometia a su subconciente como un elemento mas del sentido creador.

Soy bastante ignorante y no es algo que oculte ni pretenda disimular, pero lo cortes no quita lo valiente, por eso a la hora de dar mi opinion me gusta hacerlo con modestia y sin pesadez, permitanme entonces dudar para luego convencerme, permitanme considerar que el arte de Marcel Duchamp no fue comprendido del todo en su epoca, lo cual trajo como consecuencia que los nuevos estilos o movimientos artisticos que sobrevinieron luego, tomaran otras direcciones, alejandose de los principios de esta nueva manifestacion.

Hacia un teatro pobre

"El teatro puede existir sin vestuario, sin nusica, sin luces y aun sin texto."

Jerzy Grotowski influido por las escuelas de teatro rusas como la de Stanivlaski, propuso en una compilacion de escritos titulada Hacia un teatro pobre una nueva vision del arte unico de la interpretacion. Considerando que una investigacion psicofisica de las acciones y los movimientos en la escena podria conducir al actor a un sentido mucho mas amplio e intrinseco de la expresion. Un teatro laboratorio donde el actor fuera capaz de reconocer sus posibilidades, donde se liberara totalmente y desatara sus impulsos y sus reacciones. Considerando al actor como eje principal del arte de la dramatizacion apunta que un actor esta en constante formacion, ya que la autodisciplina de estudio y la experimentacion-busqueda educaran al actor con potencia y asi alcanzara un conocimiento del cuerpo y de las emociones lo suficientemente elevado. Un actor capaz de transformar un escenario en un lugar sagrado, que representara una especie de autosacrificio frente a un publico cualquiera, creando una realidad distinta. El actor establecera un vinculo unico con la existencia, mas alla de arquetipos, supersticiones, tabues y paradigmas, capaz de no reconocerse en nadie ni siquiera en si mismo cuando encarna un personaje. Se encontraran puntos convergentes con los metedos de Artaud (citado en un post anteriormente) pero tambien existen fuertes diferencias sobre todo con respecto a la metodolgia y los procesos, el primero quizas consagraba mas una anarquia y una intensidad que terminara en una explosion total, pero Grotowski era mas meticuloso con el trabajo, donde se debia alcanzar, con paciencia, un alto dominio sobre todas las etapas de la produccion dramatica, esto demuestra que muchos caen en un error garrafal al querer incluir a estos dos maestros dentro de la misma escuela.

El Teatro Pobre se sobreponia a la economia del mundo capitalista y a la venta de un espectaculo como un producto constituido para sacar provecho de unos cuantos bolsillos, Grotowski apelaba a la idea de pocos espectadores, privilegiados seres que se enfrentarian a la apreciacion de una funcion unica donde podrian sentir hasta la respiracion y el olor del sudor de cada actor o que reconocerian quizas la desgarrante y perturbadora fuerza influyente de cada escena, y asi tambien tomarian parte de este intenso viaje a traves de las emociones humanas liberadas.

Grotowski es una escuela, un maestro que ha influido con su tecnica en miles de artistas al rededor del mundo, sus metodologias han servido como guias de estudio para actores, y sus ejercicios de improvisacion se realizan en millones de escuelas de actuacion dentro del proceso de la ensenanza y la investigacion teatral.

Hoy sabemos que a un actor solo le bastan su cuerpo y su mente, estas dos poderosas posesiones son suficientes para transformar un escenario o cualquier espacio, incluso careciendo de luminosidad, escenografia o vestuario, simples elementos que han sido incluidos en la escena para enriquecerla, pueden ser perfectamente ignorados ante una representacion magnifica.

De cualquier forma, la denominacion encontrada por el director polaco para bautizar su escuela no pasa de ser una tosca ironia. Mas apropiado, al menos para mi, seria renombrarla como El Teatro Rico de Jerzy Grotowski.

Les Glaneurs et la glaneuse.

Como buena cinefila, mi adiccion por el septimo arte incluye hasta sus mas variados generos, y el Documental segnores, por tener su propio lenguaje y esa mezcla de realidad y ficcion me seduce intensamente. Agnes Varda es una cineasta-documentalista belga que ha residido y trabajado la mayor parte de su vida en Paris, sus peliculas y documetales son de un caracter social y realista, en su mayoria de una critica cruda y directa a los sistemas sociales, considerandose ella misma mas identificada con las politicas de izquierda, es considerada como "la abuela de la nueva ola" (nouvelle vague) .

***

Es una realidad devastadora, hemos ido perdiendo el sentido de abstraccion, en una vida moderna y mecanica, nos vamos desprendiendo velozmente de cualquier cosa "inservible" y nos adentramos asi a un mundo "practico" donde todo es desechable, remplazable, inutil y vacio. Y amontonamos la basura en pilas inmesas, como parte de estas sociedades de cosumo o mejor dicho de estas sociedas de desperdicio consumista. Vamos al mercado por mas, pensando que necesitamos mucho mas, siempre mas y en abundancia, llegando a tener tanto y mas de lo que podemos asimilar o de lo que realmente necesitamos.

De alguna manera ese acto de espigar esta en muchas escenas de la vida diaria, Agnes Varda tambien recolecta imagenes con su camara, en contraste con la antigua costumbre de las mujeres espigadoras que van recogiendo lo que quedo de las cosechas para consumo propio, la artista va rescatando imagenes, en un momento se olvida de apagar la camara y queda grabada la tapa del lente moviendose y brincando, asi esta grabacion que debio ser eliminada del documantal pues la artista la usa reafirmando asi el hecho de aprovechar algo que resulta aparentemnte inservible. El tiempo es un magnifico elemento, y tiene un valor importante, la misma Varda que se encuentra un reloj en el basurero de desechos , un reloj al cual no le funciona su mecanismo, no tiene manecillas ni marca la hora, pero sin embargo, la artista afirma que -le parece un reloj formidable esteticamente, y que la verdad, va a irle mucho mejor si el tiempo no pasa- (reflexionando sobre la vejez).

Se arriesga con cada uno de los personajes, espigadores tambien los que usan pedazos de objetos rotos o viejos para crear un arte bien contemporaneo donde lo que parece inservible para otros resulta de gran utilidad en el mismo momento en que el objeto se transforman y adquiere otra funcion, o los que se alimentan de las toneladas de alimentos que los mercados tiran, o los que recogen equipos electrodomesticos que otros dejan bandonados y luego de una reparacion los venden y asi se ganan la vida . La mirada a todos ellos es curiosa y a la vez cómplice, nunca compasiva, ya que no hay nada de que avergonzarse; al contrario, son quienes tiran toneladas de patatas por ¡tener un tamaño demasiado grande para el mercado!, quienes deberían sentir oprobio.

El acto de espigar es tan antiguo como la existencia humana sobre la tierra, incluso nuestras sociedades lo han puesta en tela de juicio muchas veces, alegando que es robar el hecho de aduegnarse de algo que no te pertenece, pero la sangre no ha llegado al rio, las autoridades han establecido que cuando algo se abandona pues gana el derecho el que lo encuentra y decide darle algun otro fin que no sea un rincon de la calle.

El documental puede parecer tambien una especie de road movie donde el personaje principal (Agner Varda) se busca a si misma, al mismo tiempo que intenta comprender la sociedad en que vive. El estilo mezcla el realismo con lo poetico e incluso cierta insunuacion al surrealismo, el lirismo con el documento social. La pelicula conduce su discurso a traves de la reflexion y la sugerencia. Nos encontramos dentro de un proceso de comprension (de la protagonista), no un discurso formalizado. Por eso nada se da por sentado o se presenta de manera obvia, sino que las conclusiones deben ser extraídas por el espectador.

De cualquier manera amigos y para el bien de cada cual, les dejo la recomendacion, este documantal precioso!

"Soy una pepenadora de imágenes, debo mostrar lo que otros no ven, por eso es importante registrarlo. Las papas en forma de corazón representan un símbolo: la generosidad. Las personas comparten lo que recolectan, como yo lo hice, para compartirlo con ustedes. Un documental es una aventura; siempre se obtienen sorpresas. Es un oficio que parte de la curiosidad".

Dos Gardenias para ti

A Alejandro Ramirez este post, al mas grande admirador del "viejito".

Mamá, yo quiero mucho a este viejito, canta tan bonito mamá, que cuando yo lo escucho nada más puede ser importante. Mamá yo sueño con este viejito, y en el sueño este señor que canta es mi papá, y nos abrazamos y nos besamos dulcemente en la frente, y la gente intenta molestarme diciendo que es imposible que el sea mi padre, porque mi piel es blanca y la de el es de un negro brillosisimo, casi azul, pero nada puede perturbar mi felicidad, en mi sueño todo es posible y no hay mas colores que los de su voz. Mamá este viejito es un amor grande que yo tengo, su voz es una brisa fresca para los sentidos, cuando el canta mamá, mira mamá, yo no se, la piel se me eriza, mi alma sale volando y todo se detiene, y solo hay una paz y una ternura inmensa. Si te contara mamá, si te dijera, cuantas veces he sentido la presencia del viejito ante mi, es que es el solo tan inmenso, y dice cosas tan lindas, que parecen poemas de amor al oido. Yo no se mamá, no se decirte como fue, pero asi de inexplicable es este amor, o mas bien, devocion, o mejor dicho, este delirio. Mami, este viejito durará para siempre verdad? Yo no quiero que nos deje el tambien despues de que ya todos se han ido, no!, papá Ibrahim vendrá a cantarnos algo, vendrá a endulzarnos con su dulzura, y sus manos apagarán todas las tristezas de este mundo. Pero mamá, no debemos hablar muy alto, no debemos molestarlo, y yo que lo quiero tanto. Silencio mamá, silencio, que estan durmiendo los nardos y las azucenas y si me ven llorando, morirán!

Rose

Como justificar las preferencias, como explicar cada eleccion que uno hace dentro de millones de posibiliadades y opciones distintas. Yo me quedo a veces callada, como indifrente ante este misterio que no logro resolver, y sin querer empiezo a relacionar los posibles motivos que me llevan al hecho de seleccionar y apropiarme de pequegnas cosas que me interesan, que me atraen al mismo tiempo que me seducen. Pero es una carrera en vano, un analisis que sin la ayuda de expertos, se va transformando en millones de acertijos que me conducen por angostos laberintos sin hilos y sin Ariadnas. Entonces me descubro a mi misma desconcertada y confundida, como es que he creado un blog donde no hago otra cosa que desgastarme en un intento fallido por explicar a conciencia el por que me gusta lo que "simplemente me gusta", esas cosas que siento se me parecen un poco, se asimilan a lo que yo quisiera decir si tuviera la virtud de expresarlo de tan bellas formas. Pero ya basta de lamentos! Que esto es un blog y no un confesionario! Y para lagrimas ya tenemos bastantes con las de Rose, que la pobrecita se ve tan triste y sola. Este personaje es el motivo de una de las obras de Mark Ryden que lleva dicho nombre, esta incluida en una seria llamada Blood, Miniature Paintings of Sorrow and Fear. El pintor nacido en Medford, Oregon, es una de las figuras mas notables en cuanto a las artes plasticas mas contemporaneas del West Coast, aunque se nota claramente influenciado por las corrientes clasicas ,el artista se destaca como un Surrealista, combinando emblemas religiosos, simbolos alquimicos, con imagenes mas bien cercanas al pop-art, relacionadas con la infancia y los recuerdos del pasado, juguetes de peluche, personajes de ingenua apariencia. Es un pintor conceptualmente arriesgado, de una tecnica figurativa y detallista, con un estilo unico donde revela todo un universo de animada alucinacion.

Mientras escribia me vi tentada a la idea de cargar este post de fotos con las pituras de Ryden que son mis preferidas, pero finalmente le gane la partida a esa idea fija y persistente, y decidi que mejor dejo, como siempre, la puerta abierta a la busqueda, a la indagacion, al descubrimiento del fascinante mundo de este artista, que me trae siempre, para bien, un poco de sus penas y de sus miedos.

Danzas Balinesas

"Los Balineses bailan porque aman hacerlo, porque sus espíritus se entusiasman por sus creencias religiosas y también porque han sido educados y acostumbrados para ello."

Es preciso y necesario que les hable de las danzas balinesas, estas danzas y actuaciones dramaticas orientales forman parte importante del ritual religioso de Bali y como cualquier acto que sea consagrado a un dios o una deidad poseen esa sustancia divina y magnifica que deslumbra a cualquier espectador y aun mas a los estudiosos de estas culturas. Dichas danzas comprenden varios estilos y formas de ejecucion y en las representaciones se cuentan fabulas o pasajes de la mitologia balinesa. A grandes rasgos las danzas bailensas por su sentido sagrado y su caracter religioso pues contiene elementos misticos, los bailarines o actores entran en trance y asi pueden realizar movimientos complejos y actos sobrenaturales, tambien realizan acrobacias y usan mascaras y disfraces para muchas de las representaciones. Las danzas balinesas pueden clasificarse en tres categorías principales, esta la Danza Wali, durante algunas ceremonias religiosas se ejecuta esta danza para agradar a las deidades o a quienes se realicen las ofrendas. Esta danza es ejecutada por mujeres y muchachas comunes, alegres en sus vestidos tradicionales, algunas llevando ofrendas y otras tazas de incienso encendidas en sus palmas, se mueven, bailan, cantan y recitan de la manera más elegante. La danza Wali se origina en el Jeroan, el más profundo patio del templo. Es aquí donde los sagrados iconos se guardan y se adoran. Como toda danza balinesa, se lleva a cabo para propiciar los espíritus ancestrales y existen varios bailes que entran en esta categoría. Esta la Danza Bebali que se realiza durante las ceremonias religiosas, pero contiene elementos de entretenimiento y esta relacionada a la vida diaria. Esta danza dramática cuyas historias derivan de las historias épicas Hindú-javanesas, se ejecuta en el jaba tengah o patio medio del templo, punto de reunión de lo divino y lo terrenal. A esta categoría pertenecen las danzas Gambuh , y Parwa. La tercera categoria, Las Danzas Balih-Balihan que estan compuestas por aquellas danzas cuyo único propósito es entretener. Sus temas derivan del folklore, como el Panji Sumirang, o de la vida diaria, a este grupo pertenecen la danza de los Pescadores, la de la Luna Llena y la del Granjero. Son las orquestas de gamelan las cuales acompañan las casi doscientas danzas balinesas, las cuales usan instrumentos de metal y de madera.
Existe entre muchas, una virtud especial que es la de conocer toda la gama gestual del cuerpo humano, yo creo que los bailneses a traves de sus danzas la han alcanzado hasta tocar en sus propios limites. Ya sea como acto ceremonioso o como simple acto de entretenimiento estas danzas posee una simbologia mitica, un sentimiento de adoracion de cosa divina y prodigiosa, porque eso van derrochando en cada gesto, en cada movimiento magnifico, solo prodigio y virtuosismo elevado.

Eugenia Grandet

Eugenia Grandet fue otro de los grandes libros que lei de chica. Otro de mi pecados. Vamos! Quien ha leido esta novela? Balzac es tan grande! Fue como un premio para mi descubrir pronto que el amor es una substancia toxica y formidable! En la novela todo parece que gira a traves de un gran amor, pero entonces el autor nos muestra la miseria humana con una crueldad indecible, y como toda esa ilusion del amor se desvanece y se convierte en recuerdo y en banalidad. Balzac abordo en muchas ocasiones los conflictos humanos, las ambiciones, la parte obscura de nuestra existencia, y la inocencia en medio de todo, como parte de un mundo complejo lleno de intereses personales, Balzac se aparece con un realismo iriente, descreido, crudo, pero con un lenguaje romantico y poetico. Yo tambien he sido una Eugenia Grandet, he amado y he creido, me he rebelado, he entregado todo mi oro, he hecho promesas de amor, pero la vida es una batalla eterna con la vida, y he renunciado tanto, que ahora me pregunto si la ultima carta que Eugenia escribio a su primo tambien yo la he escrito mil veces! Ahora me voy a dormir, les dejo la recomendacion literaria! Honore de Balzac! admirable!

El hijo de Martha

Lo que mas disfruto de hacer este blog, es toda esa admiracion y devocion que siento desbordarse cuando escribo y reflexiono sobre tan grandes artistas y creadores, y que pena a veces no poder decir todo! sentir que al final no he dicho nada, que acaso se me ha quedado algo en el alma y que no tengo la capacidad de transformar todo eso en palabras puras, en expresiones perfectas, y a causa de esto y solo por mi culpa temo incluso que quien me lea no comprenda tal inmensidad. Pero no puedo demorarme mas. Quien es Kacho? El hijo de Martha, como el mismo asegura en acto de reafirmacion, y es que este cubano nacido en la Isla de la Juventud aprendio todo de su madre, y ella fue la que lo impulso al mundo del arte, el propio artista dice que hoy es quien es gracias a la primera clase de dibujo que recibio de su madre. Alexis Leyva Machado, nuestro querido Kacho, el artista contemporaneo mas importante de nuestra islita, tan pequegna pero que nos ha dado tantos maestros. Y es que yo evito siempre hablar del artista y centrarme mas en la obra, en las tecnicas, en las ideas, pero amigos, Kacho es una figura popularisima, un personaje muy ligado a mis nostalgias, a mi amor por Cuba y a mis mas queridos recuerdos, otro de esos fantasmas o aparecidos en mi vida. Conoci al hijo de Martha en una fiesta que dio en su magnifica casa de Playa, nada mas que saludos cruzamos, y es que yo soy mas de las obras y no tanto de los artistas (tantas veces he dicho), y en su casa galeria me senti verdaderamente extasiada, sus obras por todas partes, pequegnas instalaciones hechas de materiales diferentes, dibujos, lienzos enormes, incluso cerca de la piscina se erigian montagnas grandisimas de "basura" que el artista utilizaba en ese entonces para la terminacion de una de sus obras. Pero quien no conce en Cuba los barquitos de Kacho, su obra se encuentra por todas partes, porque eso si, es un artista del pueblo, de las calles de la ciudad mas bien, es alguien muy querido por todos, por su amigos, por cada persona que le conoce. Kacho me deslumbraba con su simpleza y su complejidad, esa paradoja que ahora me emociona. En el apartamento de Taimi y Barbaro, alla frente al Latino, dejo uno de sus barcos en una de las paredes del comedor, al lado de la cocina, y en casa de Celia Rosa mi amiga y gran maestra tambien grafiteo algunos desembarcos entre siluetas y figuras ya corroidas por el descuido y el paso del tiempo. Segnores, es que este artista habla de irse, de abandonar las orillas, de la necesidad de sognar y de creer, el mar es otra de sus ideas fijas como lo es para mi tambien y debe ser para todo el que ha vivido rodeado de agua "esa maldita circunstancia" como dijera nuestro Virgilio atroz! El mar siempre se te queda como la sal que no te podras nunca sacudir del cuerpo, y como el mismo autor dice y es algo que me parece bastante sublime, a Cuba todo le ha llegado siempre a traves del mar, acontecimientos hermosisimos como el descubrimiento de la isla, y otros dolorosos y tristes como el abondono y la huida de sus habitantes.

Hay una instalacion de Kacho que recuerdo con ese dolorcillo y a la misma vez con esa satisfaccion que provoca el recuerdo, esta en el malecon alli a la entrada de la bahia, es de metal completamente y son diferentes tipos de embarcaciones rusticas una encima de la otra, y alli mismo armamos la fiesta una noche a la salida de un concierto que habian dado (no recuerdo quienes) en la casa de la comedia de la habana vieja, y estaban los Retazos y estaban los Frijoles y mucho alcohol y mucha musica que armamos y bailamos todos como locos y levantamos himnos. Más que esta tarde de viernes del mes de junio en que intento homenajear a este artista con tan pocas palabras, aquella noche si que lo hice y alze mi voz por un Viva Kacho! y entonces ese grito se escuchaba mucho mas fuerte que el de hoy, que es por dentro, con el aire comprimido y la nostalgia de mi isla!

Early Abstractions.

Le toca el momento al septimo arte y me he sentado y dispuesto para traerles esta vez a Harry Smith, que lejos de encerrarlo en esa ya magnifica y enorme categoria de cineasta, pues lo llamare ademas un gran creador, un constante investigador, un mistico y un bohemio. Early Abstractions es una antologia de cortos animados que va desde 1-4 , luego hizo un 5 y mas tarde un 7 y 10, films que realizo el artista entre el 1946-1957. Como siempre suelo dictaminar, detras de un gran artista hay una vasta imaginacion, pero en este caso al artista no solo hace un derroche de su inagotable capacidad imaginativa sino que nos invita a imaginar a nostros como espectadores y de eso modo nos da la posibilidad de una percepcion mas libre de la obra. El observador se siente enseguida atraido por ese juego, figuras geometricas que se enfrentan constantemente y a veces parece que danzan, en otros momentos parece que luchan en un gran campo de batalla, que se dan la mano, que se besan, tambien hay dibujos simples que aparecen o se transforman en figuras diferentes, hay lunas, hay soles, tambien hay eclipses. Pt. 4 ya es mas ilustrativa, consintiendo en que aparezcan figuras reconocibles, la muerte, el mundo y una serpiente, tambien aparecen elementos de la simbologia oriental acompagnados de abstracciones geometricas. Smith incide directamente en el celuloide, y de esta manera crea un estilo unico y original, ideas que provienen de las corrientes del surrealismo y dadaismo. Pero el artista excede lo experimental, corta las cintas y hace empates con otras, probando diferentes ediciones de un mismo material. La musica tambien juega un papel importante en la obra filmica, elemento que tambien usa para sus experimentos, las primeras muestras de Early Abstractions fueron acompangadas por una banda de jazz imporovisando, luego uso grabaciones ineditas y hasta la radio como acompagnamiento, pero aunque cambiara varias veces la banda sonora siempre eran piezas musicales contemporaneas. Amigos mios, lo que me parece aun mas extraordinario, Harry Smith no hacia copias de ninguno de sus films, consideraba que la obra debia ser afectada por factores externos, el desgaste por el uso, los dagnos de cada proyeccion, el clima y el mismo paso del tiempo destruirian tanto la obra hasta hacerla desaparecer, lo que ocurrio con el 7 y el 10. El arte es algo con vida propia, que perdura como la esencia de una expresion, mas que libertad es liberacion, entonces por que no aceptar tambien dentro del arte la muerte como una simple transformacion, como una parte mas de la proyeccion aunque esta sean simples abstracciones.

El Teatro de la Crueldad

... Es necesario creer en un sentido de la vida renovado por el teatro, en el que el hombre impavidamente se vuelve amo de lo que todavia no es, y lo hace nacer. Y todo lo que aun no ha nacido puede nacer todavia, siempre que no nos contentemos con ser simples organos de repeticion...
Antonin Artaud (El Teatro y su doble)

El Teatro y su doble fue el manifiesto de El Teatro de la Crueldad de Antonin Artaud y lo escribio a modo de tesis explicando los problemas mas contemporaneos de su epoca con respecto al teatro y un poco tambien a la cultura en general. Un replanteamiento del teatro como elemento que actua directamente sobre el ser humano, se refiere al teatro como un medio de exploracion de aquellos sentimientos y emociones que contraemos muchas veces, yendo asi de la exploracion a la explosion,(... el arte verdadero por ser movil y por valerse de instrumentos vivos sigue agitando sombras en las que la vida no ha cesado de pulsar...) Hablaba de un teatro lejos de toda manifestacion egoista o personal, un teatro abierto, la busqueda de lenguajes internos, ilegibles, opuestos y semejantes a la misma vez. Artaud creia en el teatro como un acto magico, donde eras conducido a un estado asumiendo una actitud exterior, un rompimiento con la realidad y la lucidez, una transmutacion por asi decirlo, un trance, el teatro debia dirigirse al organismo con medios precisos. Lo cruel, como el mismo autor lo manifiesta, no significa "sangre" ni nada por el estilo, sino mas bien esa crueldad terrible y necesaria que pueden ejercer las cosas sobre uno mismo, un teatro dificil y cruel para el propio autor, el relato de lo extraordinario a traves de acciones violentas e imagenes sobrenaturales. (... No creo que podamos reavivar el estado de las cosas en el que vivimos y no creo que valga la pena fijarse en ese estado, sino que propongo algo para salir del marasmo en vez de continuar gimiendo por ese marasmo y por el tedio, la inercia y la necedad de todo...)

Sounds Collector

A Tania este post, la bjorkeana por excelencia,
gracias mi niña por hablar incluso cuando
yo no queria escuchar.

Decidi titular asi este post aunque vacile frente a otros encabezamientos como All is full of love o Human Behavior que son de la islandesa algunos de mis temas preferidos no solo por la excelente musica sino por la letra critica y rigurosa, pero finalmente me deshice de los nombres de sus canciones despues de ver una entrevista donde la cantante se autodenominaba como una colecionista de sonidos, lo cual me parecio una definicion bastante certera sobre lo que Bjork logra con la musica. Compositora e interprete, unica en su estilo, realmente una innovadora, y con seguridad una revolucionaria, quizas valdria llamarla experimental en el sentido de la busqueda, la indagacion, el descubrimiento, pero al mismo tiempo guarda en su fondo una melodia clasica que atrae solo a los oidos mas delicados y sensibles. Sensible, como ella misma se autonombra, versatil, sofisticada, que transforma todo a su alrededor, Bjork no solo colecciona sonidos sino que emprende con ellos un viaje magico y ludico, un viaje intenso hacia ese paraiso que es para ella la musica, donde se encuentra a si misma y puede verse en otra dimension. Entonces mis amigos, no es Bjork una diosa de nuestros tiempos?, no es la hacedora de milagros melodicos?, si en materia de efectos divinos y prodigios se trata! De imagenes y emociones tendra tambien su coleccion porque aquellos que tenemos el poder de apreciarla artisticamente y penetramos su universo descubrimos en cada uno de sus videos o sus actuaciones elementos que son el resultado de una fusion de ideas y significados, formas ajenas a la realidad, multiples aleaciones de simbologias que son de toda especie y vienen de todas partes, una magnifica explosion de los sentidos. Bjork a veces se me aparece como alguien fuera de nuestro tiempo y aunque no la puedo situar donde aun no alcanzo a ver la realidad es que es nuestra y aqui esta, encantando al universo. Gracias.


Nota: la imagen es la portada de Debut, su primer album como solista en 1993.

Freundschaft

A Egon Schiele vine a conocerlo an casa de Loki, una noche me ensegno un libro que se edito sobre sus pinturas y su vida y a partir de entonces empeze a considerarme una ferviente fanatica del austriaco. Schiele fue definitivamente un innovador, un hombre de soledades y agonias, su obra posee una gran carga emotiva donde la sensualidad se vuelve obsesion erotica y las escenas cobran un sentido tragico y angustioso. Utiliza una mezcla de colores extraordinaria, tonalidades que parecen salidas de la gama de colores, las cuales usa en sus acuarelas provocando asi un efecto alucinante. Ahora, el espacio guarda menos importancia para Schiele y en general para los pintores modernistas de su generacion quienes obviaban el espacio o lo convertian en algo enagenante, pues Schiele lo ignora, hecho que imprime a sus obras un sentimiento de vacio y abandono, representando asi la trágica dimensión existencial del hombre, en continuo conflicto entre la vida y la muerte. Rompe con la tendencia a lo decorativo y lo artificial, y se impone realista y crudo, reproduciendo a traves del arte cuerpos profanados los cuales al mismo tiempo glorifica. Sus personajes por lo general se nos aparecen adoptando posturas incomodas, desnudos o en el mejor de los casos vistiendo solo un par de medias, siendo esta prenda un simbolo del deseo sexual. El artista supo dibujar la dramática destrucción física y moral del ser humano. Schiele es vasto e inmenso, pese a que murio joven, cuando apenas contaba con 28 agnos. Yo quiero homenajearlo por si acaso los criticos de arte no lo ha hecho de la mejor manera.

Freundschaft, es una de mis piezas preferidas, aqui la tienen.

Diversions

"Diversions is a company whose time has come" . The Observer

"A force to be reckoned with." Dance Europe

Bueno, The Observer y Dance Europe no han juzgado mal, de hecho un par de impresiones bastante impresionistas valga la redundancia. Fue en el Teatro Nacional de La Habana con motivo del Festival de Danza, donde tuve el privilegio de ver tan magnifico espectaculo de danza, tan modernista, tan magico-teatral, recuerdo bailarines virtuosos, guardando lo clasico, la escuela por supuesto, pero al mismo tiempo coreografias complejas, de un ritmo bastante flexible, una combinacion de posturas y movimientos desarticulados al punto del encuentro con los limites del cuerpo, magestuosidad y destreza, una danza viva, despierta, abierta, movimientos electricos, que se dispersan y se encuentran. Vale recalcar que la aparicion del audiovisual en la escena y consigo las tecnicas de pirotecnia y demas hacen que el espectaculo se vuelva algo mucho mas sublime y mistico, todo se mezcla y se bifurca, la realidad y la creacion, el artista y el observador.

Recuerdo una de las piezas, en el escenario una pared, una silla y alli mismo los bailarines girando una y otra vez sobre sus cuerpos, siguiendo sus pasos aprendidos, dominados hasta la imperfeccion, y entonces ya al final todos se van, y solo queda uno de ellos que se lleva arrastrando la silla, dejando la sombra de esta sobre la pared.

Teatro Mayor

Bueno, quizas ya va siendo hora de que entre en materia literaria, pasa que he ido dejando siempre para despues el tema de las letras y no se por que esto ha sucedido acaso, quizas porque como es mi preferido pues me ha costado mas trabajo decidirme por donde empezaria. Entonces resolvi seguir un orden cronologico a traves de mi vida, desde los primeros libros hasta el que hoy descansa sobre mi mesa de noche, el otro que pernorta dentro de mi cartera y si acaso otro que lleva dos semanas bajo la cama, porque eso si, no leo solo un libro, leo dos o tres al mismo tiempo, alguno con mas interees que otro, pero igual de queridos.

Bueno, el caso es que es recuerdo bien cuando a la edad de seis o siete agnos lei a Lorca, su Teatro Mayor, ese fue mi primer secreto. Es que en mi casa habian tantos libros, y yo los examinaba a veces y buscaba alguno con figuritas y dibujos y nada encontraba, solo libros viejos, grandes, con palabras raras y largos parrafos. Entonces me interese por este porque me parecia bien especial un libro donde los personajes hablaban todo el tiempo, no era como esos otros aburridos en ese entonces para mi! Pues ni mas ni menos que me asuste bastante, empeze a tener una conciencia tragica y me aterraba la rebeldia con tanto fin dramatico, pero me dolio Lorca. Yerma era esa princesa esteril que yo queria ser y por otro lado Pepe el Romano era el principe que vendria a robarme cierta noche o por el cual algun buen dia me quitaria la vida. Ahora bien, la poetica de Lorca me desconcerto, esa cosa gitana, vivida, fervorosa, cuchillo y trajes de novias, y por supuesto la fantasia, una mendiga profeta, la magia teatral de personificar a la luna, su lenguaje me dejaba en vela toda la noche y aun lo consigue. Agnos mas tarde volvi por mas, Rosita la Soltera, Mariana Pineda, El Publico, su poesia toda, es que acaso no es Lorca inmenso? Este es, de mis fantasmas el mas querido, bien derramadas mis lagrimas durante su lectura. No deberia permitirse a una nigna leer texto tan desgarrador, la noche a partir de entonces es algo nuevo y aun mas obscuro y mas humedo.

PS. hubiera querido usar una foto que fuera la caratula de alguna edicion antigua de su teatro, pero buscando y buscando de pronto estos ojos no dejaban de perseguirme y yo! como siempre! rescatando todo lo que llama!

Piazza (City Square)

Ahora bien, ya es bastante tarde y estoy cansada, pero no queria despedir esta noche sin antes dejarles algo. Esta vez Piazza de Giacometti. He aqui una de mis obras favoritas. Muchas veces pienso en el mundo segun las imagenes de Giacometti, seres siniestros, erraticos, caminantes, seres de la modernidad, cinco figuras que deambulan y arrastran sus pensamientos, sus debilidades y sus fuerzas, noto a veces una lejania entre ellos o quizas es la distancia entre cada uno y su propio fin, el ultimo acapite de un libro de soledades. Estoy traduciendo del frances al espagnol una carta que envio Giacometti a Pierre Matisse en 1947 (de un libro que encontre en una Bilbioteca a la que suelo ir), donde revela bastante de su vida y su aprendizaje. En cuanto la tenga lista se las dejo leer, por ahora dejo que Giacometti adorne este blog con sus figuras de bronce, transitando por las calles, hoy que me siento piedra esculpida!

(Hush now) Don't Explain

Dicen que Billie Holiday escribio esta cancion despues que su esposo Jimmy Monroe llego a casa una noche con marcas de lapiz labial en el cuello de su camisa.

Hush now, don't explain
Just say you'll remain
Unless you're mad,
don't explain
My love, don't explain
What is there to gain
Skip that lipstick
Don't explain
Hush now, don't explain
You're my love and pain
My life's your love
Don't explain

... asi queda todo mejor dicho. No hay que enmascararse, porque nada ha pasado, solo que te amo con toda mi alma, solo que quisiera abrazarte tan fuerte y decirte que estoy feliz de que has vuelto ... y tu Billie, por que entonces cantas como llorando? deliro! le hablo a un fantasma! .... no ves que mi hombre se ha ido a comprar cigarrillos y bien se que no volvera jamas! jamas!

Underground ........ Life is a miracle.

Me refiero a las dos geniales cintas del director bosnio Emir Kusturica, dos increibles piezas maestras del cine contemporaneo, las cuales llevo vistas mas de un par de veces cada una. Y esto es simplemente porque me fascinan, me siento lo bastante atraida por el humor epico que al mismo tiempo se me parece mas a una especie de tragedia profana o acaso a un dramatismo caotico como a mi me gusta definirlo, y es que me resulta tan apetecible volverme mil veces sobre aquello que me atrae. Hay, en estas dos peliculas del director y ademas musico bosnio, simbologias que estructuran su estilo, codigos que van conformando esa mirada tan personal de lo que es una creacion artistica. Este es un cine dificil, cargado de frases, con imagenes completas, cuadros terminados con exquisito detalle, el director no abandona en ningun momento a sus personajes, no permite que la historia se pierda en un vacio, el amor en todas direcciones, la violencia impudica, situaciones extremas rebosantes de absurdos, la vida continua siempre, si ya estamos aqui, algo tiene que suceder, lo simple es una cuestion de percepcion. Grotesco, devastador, sublime, mundo complejo donde nos sumerge con toda la realidad y lo fantastico. Se podra encontrar bastante critica sobre estas piezas e incluso existen sitios web donde se recoge el universo artistico de Kusturica, yo simplemente hago mi recomendacion y rindo mi homenaje. Si de cine se trata, mejor me pongo seria y saco mis galas. Estas son!!

La Clase Muerta

Objeto-indecible, objeto-obra, objeto-memoria. Estupefaciente que enternece cualquier hábito de reconciliación con el arte mismo. Morir tantas muertes al mismo tiempo. Rebelión inaudita, expresión híbrida que jugó a transformar los esquemas del arte y sus alineaciones mas contemporáneas. Imagen y contenido, la memoria y la emoción como artilugios de un espacio ignorado y lejanísimo corrompieron del arte, al más vulnerable. La muerte de cada cosa, el paisaje ignorado y su justificación. Kantor padre! Elegiste la idea de la muerte para que el teatro volviera a conmocionar! Y es que para el ser humano, la muerte o la misma idea de la muerte recrean algunas de las emociones más fuertes que nos pueden hacer conscientes de la propia vida. De hecho la conciencia ante la vida llega al mismo tiempo, emparejada, con la conciencia de la muerte. Cada segundo vivimos con esa espada de Damocles, que resulta soportable gracias a que nuestra mente tiene estrategias de ocultación, gracias a que piensa la muerte con la intensidad que ésta precisa sólo en escasas ocasiones. Kantor derriba estas estrategias y obliga a pensar, a sentir intensamente hasta lo intolerable, recorre el alambique de la memoria. Ese es el túnel por el que te conduce para habitar en el otro espacio, a participar a través de la emoción.

Cuadrado blanco sobre fondo blanco

Dos blancos superpuestos. Dos silencios contiguos, dos nota mudas, dos expresiones que se disuelven en un solo pensamiento. Ver allí dos tonos de una misma profanación, entender que esos son los límites y que al mismo tiempo no hay nada o es una mescolanza del todo, es que nada existe en realidad. La creación y su blancura, la virginidad y su perenne blancura, la luz blanca que es la muerte, y tiene que venir Malevich a meter todo el blanco en un cuadrado, y a dejar por fuera el resto que es el universo entero, que nos esta ajeno siendo nuestra propia dimensión, magnificencia que nos acerca cada vez mas al cero, no somos reductibles, el no-objeto no es una abstraccion, no es apenas ese embudo. Así tambien funcionan los símbolos, traducidos en hechos, en instantes, en simples elecciones ajenas, un símbolo sobre otro símbolo puede ser la negación de cada uno, el rompimiento con las relaciones de palabras y sentimientos, de acciones y reacciones. Por un segundo casi me ciega este descolorido juego geométrico, este acertijo atractivo, no hay mas virtuisimo en su muñeca que el trazo de una línea divisoria y no hay más dilema que el temblor en la mano cuando ya no queda nada más que hacer, esta vez es una derrota transitoria que lo conduce al triunfo del entendimiento. Otro dramatismo, otra alteración del arte y su metáfora, otra derrota a lo preconcebido, otro orgasmo de los locos.

Café Müller

La densidad y el dramatismo de esta obra la hacen por si misma respirar como ahogada, cada instinto vital exagerado en un suplicio perpetuo, ese balbuceo de gestos que se cuelgan de un vestido, de una figura ingrávida y delgada, de una presencia suspendida y febril . Una alucinación que agota toda posibilidad de realidad, realidad mítica e incociliable que absorve toda la luz, abrazos al vacío, el amor y su consentimiento, el cuerpo que es un arma fría, alguien resbalando por las paredes, alguien que cae y no se dispersa. Cualquiera, intentando corregir el drama que es la vida, otros que protestan y usan pelucas rojas y zapatos verdes de tacón, juntándose allí, evitando mesas y sillas vacías, vigilando el paso del otro y tan solos y tan secretos. Mírese, donde no hay ojos siempre hay obscuridad y una rara palidez, repetirse hasta el cansancio, desvirtuarse, perder la sincronía, la habilidad ha caído lejos y lo único que es real es el sufrimiento, el dolor de pegarse al otro, la libertad de desnudarse y no quejarse de frío, ni de sed, ni de hambre, ni de inmunidad. Pina Bausch, ¿donde me has sembrado esta tentación obscura?, ¿a donde voy ahora y a quién buscaré? si yo también me arrastro pero nunca me voy, aún no me voy.