Michael Godard y El Arte de la Aceituna.

La verdad no se que onda con este tipo, pero por aca esas aceitunas son bien populares. La primera vez que vi sus cuadros fue una noche en la Galleria que tiene en el Planet Holyywood. Yo iba bien entusiasmada, la verdad, porque no salgo a divertirme con mucha frecuencia pero me detuve unos segundos ante la puerta y decidi entrar. El motivo de su obra son las aceitunas y dice que fue una idea que le vino a la cabeza mientras pasaba por una situacion dificil. Su hija estaba en estado de coma. Asi comenzo la historia con la aceituna segun asegura el propio artista. Y parece que la aceitunita ha dado quehacer a personas del mundo del arte y al publico, desde los cuales es fuertemente criticado. Aunque Godard les asegura que sin ellos el juego seria muy facil, un juego estatico y aburrido en el cual no correria ciertos riesgos necesarios. Bueno, eso dejemoselos a ellos y vayamos a lo que nos concierne. Lo llaman "The Rock Star of the Art World" y aunque tuvo la posibilidad de dedicarse tiempo completo a la pintura ya despues de llevar mucho tiempo haciendo otro tipo de trabajos, el artista ha tenido un rapido despliegue. En esta ciudad, la Sin City que se encuentra a la vez muy cerca del Death Valley o Vaye de la Muerte, ironia bastante casual, el artista comenzo a pintar este tan divertido mundo de las aceitunas en los martinis. Tambien a veces hay fresas, que parecen ser personajes terribles o hasta el mismo diablo. Pasa de todo en este mundillo en el que siempre es de noche, porque si se fija, en todas las pequegnas escenas que el artista pinta siempre el fondo es negro, incluso en Key to Paradise, aparece el sol y es aun de noche. Seria divertido mirar los cuadros de Godard con ironia y preguntarse si no es en ese mundo de aceitunas donde descaradamente viven? Como sus cuadros tiene una gran demanda en el mercado de reventa pues te los encuentras por todas partes. Es posible que sea un arte irreverente y hasta comercial, pero quizas un dia lo ves en algun lugar y te atreves a mirar. A mi las aceitunas me gustan pero no tengo ni la menor idea de como sabe un martini. Sabes tu?

La imagen es de una de sus piezas, titulada Olives Gone Wild.

Fear and Loathing in Las Vegas.

Miedo y asco en Las Vegas es una pelicula de Terry Gilliam protagonizada por Johny Depp y Benicio del Toro, basada en el libro de Hunter S. Thompson el que que se pego un tiro en la cabeza el 20 de febrero de hace cuatro años atras. Un periodista y su abogado emprenden un viaje a Las Vegas para cubrir varios eventos de la ciudad, la informacion no seria quizas su unico proposito, mas bien era el "viaje" en si lo que les importaba realmente. En un descapotable rojo y con una maleta llena de una variada seleccion de drogas, entre ellas LSD, cocaina, marhihuana, extasis, opio, incluyendo una bottela de tekila y otra de ron llegan a un hotel de Las Vegas. El viaje es verdaderamente extraño pero bien cargado de comicidad. Una comicidad que se va haciendo mas y mas acida a medida que la pelicula avanza por desventurados caminos. Este caracter acido lo es en si porque el autor le confiere a su obra todo lo sarcaz y nihilista de si mismo. Se aprovecha de una aventura enajenante para asi representar a una sociedad en decadencia. Incluso el "sueño americano", leit motif de una epoca saturada de "libertad", aparece en el texto del autor como sintoma de una fuerte reaccion contra los simbolos comerciales y politicos de la epoca. En la eterna ciudad del vicio o del pecado habita tambien el miedo y el asco. La guerra, la religion, la prostitucion sexual y comercial, la ciencia, todo se ve ridiculizado y parece que conspira a favor del miedo, o que trabaja para el. La escena donde los personajes se encuentran en el bar Carrusel del Circus Circus parece ser la representacion magna de un sistema de poder cerrado que gira sobre un mismo eje y que jamas se detiene. A este carrusel, que forma parte de un circo no precisamente hecho para niños, los personajes consiguen entrar facilmente, mientras que lo verdaderamente aterrante resulta salir. Para darle el credito que la produccion cinematografica se merece, quisiera mencionar que el director le infiere a la pelicula un estilo visual bastante peculiar y propio. Terry [Egg on Face] Gilliam usa diferentes efectos cinematograficos tanto de animacion y edicion como de camaras y escenografia que hacen de la pelicula el escenario visual perfecto de la alucinacion y el miedo. De mas esta recomendarla no solo a los que planean venir a Las Vegas, sino a usted que deberia igualmente incluirla en su lista de peliculas. No debe olvidar que ese miedo tambien existe mas alla de las fronteras de esta ciudad-espejismo en el medio del desierto.

El Síndrome de la Sospecha.

Lo vi en una de las salas del MADC (Museo de Arte y Diseño Contemporáneo) en San Jose, Costa Rica. El Sindrome de la Sospecha. Cuatro imaganes proyectadas a la misma vez de una misma persona mirandose sospechosamente a si mismo todo el tiempo. Lo que mas me gusta del arte contemporaneo es precisamente su contemporaneidad. El uso de recursos actuales para conceptualizar un síndrome tan peculiar es lo que le da a la obra esa agudez, ese deseo de no descontinuarla. Esta especie de enfermedad, llamemosle un síntoma o un fenómeno, es algo en lo que descubres tambien ese miedo al acecho, a la vigilia. A mi me gusto mucho su obra y es la que mejor recuerdo de aquella exposicion. Quizas sea porque Lázaro Saavedra y yo somos cubanos, y por tal padecemos los mismos síndromes. Aqui puede ver un video, pero nada como el efecto visual de una obra en vivo.