Este hombre de La Edad De Oro fue mi amigo!

-«¿Y los zapatos, Pilar,Los zapaticos de rosa?
-«¡Ah, loca! ¿en dónde estarán?
¡Dí, dónde, Pilar!» -«Señora-
Dice una mujer que llora-,
¡Están conmigo; aquí están!»
(fragmento del poema Los zapaticos de rosa de Jose Marti)

Muy pocas personas sabe el poder que tienen los libros para los ninos, quizas pocas personas, como Marti lo saben; y por eso escribia para ellos. La Edad de Oro es un joya de la literatura escrita en nuestro idioma para ninos. La delicadeza y sensibilidad con que el maestro se dirigia hacia ellos era como si el hombre mas sabio del mundo les estuviese susurrando al oido. Bueno, pero a quien no convencia Marti con la palabra? de ahi seguro nos viene a los cubanos eso de que "si nos dejan hablar no nos matan! o de donde quiera que venga no importa, lo que si es cierto es que sus palabras te convierten en un angel. Nuestro maestro! El de la Edad De Oro, el de los Versos Sencillos, el de Ismaelillo, el de Nuestra America, el de Adultera y Abdala, el de los Versos Libres! Que fuerza la de su pluma, que poder el de sus letras! Gracias!

A mi hermana Pilar este post!
besos

Le corps poétique

Hay personas que te enseñan mas de la vida, que todo lo que la vida misma puede enseñarte, por eso y por todo este post va dedicado a Celia Rosa, mi maestra.

La mayor parte del tiempo somos una pose, y digo una pose no porque estemos estaticos adoptando una misma posicion sino porque nos desarrollamos y nos desenvolvemos en una sociedad donde todo esta preconcebido y donde existen normas de comportamiento bastante estrictas. Bueno, antes de inmiscuirme mas profundamente en esta delicada ebra de hilo aclaro que mis intenciones no son las del nazareno, no, no pienso plantear una unica verdad ni embatirme en cuestiones de este tipo porque tampoco van a llevarnos a ningun lado. Jaques Lecoq descubrio la importancia del movimiento dentro de la representacion y hallo la conexion hacia todo los niveles de movilidad posible y hacia la impresion (mas que la expresion) corporal. En el intento diario de parecernos perdemos la capacidad de una movilidad multiple donde nuestro cuerpo sea flexible fisica y mentalmente. Pero no hablamos de personas comunes, hablamos de actores, a quien mas le incumben estos temas? Puesto que el cuerpo es el instrumento mas visible que poseemos, en la representacion, el movimiento o incluso el no-movimiento (que viene siendo como las blancas, que son los silencios en la musica) pues te brindan mucha mas informacion o mucho mas sentido que un texto incluso. A traves de este conocimiento Lecoq establecio una relacion entre disposicion fisica o expresion corporal y emociones, de forma tal que la segunda llegara a traves de la primera. Propuso una verdadera abstraccion artistica aplicada al arte de la representacion, relacionando asi otras manifestaciones artisticas como la pintura o la musica e incluso la literatura, cada una aportando matices, cada una considerando su propio lenguaje narrativo. Se recreo bastante en la indagacion de las tecnicas del movimiento empleadas durante el uso de la mascara, los estados corporales que se adoptan cuando se posee una misma expresion, haciendo asi que se multipliquen las posibilidades dentro de la representacion, y por supuesto dedico una seccion especial al clown y al mimo, que son por excelencia los encargados de narrar acontecimientos a partir del silencio. Entonces yo me pregunto si de veras usamos nuestro cuerpo para comunicar o si estamos tan llenos de miedos que tememos que se descubran nuestras emociones por un gesto o por la ausencia del mismo, pero aun asi y como no podemos tomar partido en absolutamente todo, nuestro cuerpo narra sutilmente lo que la conciencia esta presenciando. Creando imagenes con la voz y el cuerpo a traves de un conocimiento de las leyes del movimiento y proponiendo un teatro colectivo fue la propuesta de Lecoq con el fin de lograr un teatro completo y dinamico, donde cada actor debia ser parte de una gran composicion que era la pieza teatral en su totalidad, combinando tonalidades diferentes dandole asi la libertad al actor de inventar, de interpretar, de escribir e inlcuso de dirigir. Se opuso a muchos pedagogos archiconocidos como Grotowski porque utilizaba a sus alumnos para busquedas personales y puso en cuestion las tecnicas de las escuelas rusas que proponian una busqueda de las emociones que fuera de adentro hacia afuera, el en cambio iba del exterior al interior a traves de un estricto analisis del movimiento. Jugaba con cada palabra como un simbolo y asi a traves de toda una gran busqueda y experimentacion entonces conseguir una verdadera caraterizacion del personaje, una verdadera poetica del cuerpo, hasta lo irreconocible, hasta lo inimaginable. El cuerpo poetico fue la unica obra publicada sobre la pedagogia teatral de este maestro que establecio su escuela en Francia y cuyos discipulos continuan ensegnando y empleando sus tecnicas. El libro es completamente accequible en internet, esto lo aclaro porque no pienso prestarle el mio a nadie, y para agnadir confieso que, es que no me gusta ni prestar libros ni dejarlos olvidados, en eso soy bastante pesadita. Ademas recomiendo el ensayo de Jorge Pico sobre la labor de Lecoq, llamado El Actor es el Autor.

Esto es todo por hoy! Buenas noches!

Musa

mujer desnuda en el baño. Fernando Botero

Musa (Museo Botero)

Pobre del pincel que quiso
regodearse en la bulimia de Venus,
y por no hallar en la carne horizonte,
de tanto y tanto trasegar la tela
quedose en tres cerdas no mas.

En el azogue de mano, la mirada
de la musa, vacuna y tristonga,
justifica el sacrificio:
fluye el agua tibia y colma
el baño de catastroficos eurekas
mientras por los azulejos se derrama,
infinita, la piel apetitosa de esta
virgen de las alacenas y las confiterias
-llena eres de grasa,
el furor es contigo-,
bendita tonelada de trementina,
paisa espesa, melancolica catedral.

Solo la soledad,
ese bolerazo lento y ceñido,
puede achicarla en su abrazo inmenso.

Alejandro Luque

Interludio

Alcachofa: De quien anda en muchos amorios, se dice que tiene "corazon de alcachofa", porque reparte hojas a diestra y siniestra. Este vegetal se come con la mano y lentamente; hay algo ritual en el proceso de desnudar a la alcachofa quitandole las hojas una a una para untarlas en un aligno de acite, limon, sal y pimienta, y compartirlas con el amante.

(Afrodita, Isabel Allende)

Cuore

Yo soy una persona que se ocupa bastante de ejercitar la memoria, y como si fueran joya preciada los recuerdos tienen un alto valor para mi, por tal motivo no quisiera olvidarlos ni perderlos por un descuido de la practica, me gustaria conservarlos por mucho tiempo, si fuera posible para toda la vida. Durante el ejercicio de la memoria, hay recuerdos que me llegan con facilidad, los hechos mas recientes acontecidos en mi vida o los que me marcaron profundamente, y hay otros que consigo recordar despues de un gran esfuerzo, conjugando imagenes, nombres, situaciones, como esos pasajes de la ninez, que recuerdo vagamente pero con una nostalgia inmensa. Para la seccion literaria de este blog, que como ya explique anteriormente es la unica que guarda cierto orden cronologico, debo visitar sitios reconditos de la memoria, y anoche mientras me embarcaba en ese viaje estricto que suelo realizar, sucedio algo extragnamente hermoso: "sogne un recuerdo" Estaba dentro de un edificio inmenso que muy bien he de reconocer yo, mi escuela primaria de 1ra y 30 en Playa, "Solidaridad con Chile". Yo subia por unas escaleras anchas hacia el tercer piso, el ultimo, donde detras de una puerta negra y grande por donde cabia perfectamente el gigante del cuento de megnique estaba la Biblioteca. Sitio clarisimo y espacioso, done la bibliotecaria, una mujer paliducha y siempre sonriente nos aguardaba ansiosa. Eramos una clase grande, y las maestras solian organizarnos en dos largas filas, una de hembra y otra de varones, atravesabamos media escuela para llegar al edificio donde se encontraba la Biblioteca, debiamos ir tomados de las manos sin deprendernos ni un segundo, cosa que yo no soportaba porque mi mano siempre sudaba mucho y la de mi compagnerito tambien, y esa mezcla de sudores me provocaba una sensacion tan extragna que me incomodaba bastante. No recuerdo el nombre de la bibliotecaria y tal vez habia un poco de frio aquel dia, pero bien si recuerdo que "Corazon" del escritor italiano Edmundo de Amicis, era el nombre del libro que nos presento aquella tarde. Pero, !que ejercicios de la memoria ni que ocho cuartos! No es facil olvidar un libro asi, ni la impresion que te causa cuando eres un nigno, flor abierta a la sensibilidad, y descubres entre sus paginas sentimientos tan sublimes. Me pueden acusar de sensiblera pero este libro causo un gran impacto en mi, en todos los sentidos, y el que no se conmueva con esas paginas ecritas a modo del diario de un nigno, es porque probablemente no entiende nada de nada, y esto ya es bastante penoso. Corazon es un libro intenso, que te hara llorar a moco tendido, y a los que se resisten y forcejean en vano con este acto desgarrador, pues les dejara un nudo violento en medio de la garganta. Es una obra que defiende los valores humanos como unica riqueza que realmente poseemos y es nuestra. La amistad, la bondad, la tolerancia, la consideracion, el respeto, el amor a la patria, a los padres, a la identidad, el sacrificio, el perdon, estas son apenas unas cuantas cualidades positivas de las que este libro precioso esta repleto, y entre las cuales todos los seres humanos deberian ser educados para asi convivir en una sociedad un poco mas justa y pacifica. Pero que digo! Divago! Todas estas consignas utopicas no estaban en mi suegno-recuedo! Me desperte justo cuando mi imaginacion comenzo a tomar parte en mis memorias, alguno de mis compagneros leia en voz alta para toda la clase un capitulo del libro, y yo me distraje por unos segundos, mire hacia afuera y pude ver como nevaba y se amontonaban los copos de nieve en las ventanas del edificio. Estaba yo en algun lugar cerca de los Alpes italianos o me encontraba en la costa salada de La Habana donde jamas ha caido nieve?

Bicycle Wheel

Mientras trazo estas lineas inconexas me descubro manoseando con la vista estos ready-mades, viendolos como uno de los primeros estados de coma del arte, donde el propio artista es quien se atreve a desconfiar del efecto visual y pone en cuestion los conceptos esteticos que hasta el momento continuaban siendo las pautas a seguir, transformandolos asi para siempre. El objeto gana entonces una cualidad diferente, un sentido opuesto a su valor o incluso un valor opuesto a su sentido. Duchamp, indagando profundamente sobre el verdadero sentido del arte, se adentra a los principios de un nuevo simbolismo a traves del objeto-arte, empleando el azar como metodo, como una intencion cosciente capaz de provocar la obra de arte en si misma, o como una simple reaccion de la indeferencia visual en total ausencia del buen o del mal gusto. Antiarte que se manifiesta ante la desvalorizacion y la deshumanizacion que acontece en la epoca, una negacion a los esquemas sociales y artisticos. Quizas el artista ya se adentraba a la conceptualizacion del absurdo, quizas jugaba demasiado temprano con alguna logica invertida o un sentido impar u opuesto a la realidad, o tal vez simplemente comprometia a su subconciente como un elemento mas del sentido creador.

Soy bastante ignorante y no es algo que oculte ni pretenda disimular, pero lo cortes no quita lo valiente, por eso a la hora de dar mi opinion me gusta hacerlo con modestia y sin pesadez, permitanme entonces dudar para luego convencerme, permitanme considerar que el arte de Marcel Duchamp no fue comprendido del todo en su epoca, lo cual trajo como consecuencia que los nuevos estilos o movimientos artisticos que sobrevinieron luego, tomaran otras direcciones, alejandose de los principios de esta nueva manifestacion.

Hacia un teatro pobre

"El teatro puede existir sin vestuario, sin nusica, sin luces y aun sin texto."

Jerzy Grotowski influido por las escuelas de teatro rusas como la de Stanivlaski, propuso en una compilacion de escritos titulada Hacia un teatro pobre una nueva vision del arte unico de la interpretacion. Considerando que una investigacion psicofisica de las acciones y los movimientos en la escena podria conducir al actor a un sentido mucho mas amplio e intrinseco de la expresion. Un teatro laboratorio donde el actor fuera capaz de reconocer sus posibilidades, donde se liberara totalmente y desatara sus impulsos y sus reacciones. Considerando al actor como eje principal del arte de la dramatizacion apunta que un actor esta en constante formacion, ya que la autodisciplina de estudio y la experimentacion-busqueda educaran al actor con potencia y asi alcanzara un conocimiento del cuerpo y de las emociones lo suficientemente elevado. Un actor capaz de transformar un escenario en un lugar sagrado, que representara una especie de autosacrificio frente a un publico cualquiera, creando una realidad distinta. El actor establecera un vinculo unico con la existencia, mas alla de arquetipos, supersticiones, tabues y paradigmas, capaz de no reconocerse en nadie ni siquiera en si mismo cuando encarna un personaje. Se encontraran puntos convergentes con los metedos de Artaud (citado en un post anteriormente) pero tambien existen fuertes diferencias sobre todo con respecto a la metodolgia y los procesos, el primero quizas consagraba mas una anarquia y una intensidad que terminara en una explosion total, pero Grotowski era mas meticuloso con el trabajo, donde se debia alcanzar, con paciencia, un alto dominio sobre todas las etapas de la produccion dramatica, esto demuestra que muchos caen en un error garrafal al querer incluir a estos dos maestros dentro de la misma escuela.

El Teatro Pobre se sobreponia a la economia del mundo capitalista y a la venta de un espectaculo como un producto constituido para sacar provecho de unos cuantos bolsillos, Grotowski apelaba a la idea de pocos espectadores, privilegiados seres que se enfrentarian a la apreciacion de una funcion unica donde podrian sentir hasta la respiracion y el olor del sudor de cada actor o que reconocerian quizas la desgarrante y perturbadora fuerza influyente de cada escena, y asi tambien tomarian parte de este intenso viaje a traves de las emociones humanas liberadas.

Grotowski es una escuela, un maestro que ha influido con su tecnica en miles de artistas al rededor del mundo, sus metodologias han servido como guias de estudio para actores, y sus ejercicios de improvisacion se realizan en millones de escuelas de actuacion dentro del proceso de la ensenanza y la investigacion teatral.

Hoy sabemos que a un actor solo le bastan su cuerpo y su mente, estas dos poderosas posesiones son suficientes para transformar un escenario o cualquier espacio, incluso careciendo de luminosidad, escenografia o vestuario, simples elementos que han sido incluidos en la escena para enriquecerla, pueden ser perfectamente ignorados ante una representacion magnifica.

De cualquier forma, la denominacion encontrada por el director polaco para bautizar su escuela no pasa de ser una tosca ironia. Mas apropiado, al menos para mi, seria renombrarla como El Teatro Rico de Jerzy Grotowski.

Les Glaneurs et la glaneuse.

Como buena cinefila, mi adiccion por el septimo arte incluye hasta sus mas variados generos, y el Documental segnores, por tener su propio lenguaje y esa mezcla de realidad y ficcion me seduce intensamente. Agnes Varda es una cineasta-documentalista belga que ha residido y trabajado la mayor parte de su vida en Paris, sus peliculas y documetales son de un caracter social y realista, en su mayoria de una critica cruda y directa a los sistemas sociales, considerandose ella misma mas identificada con las politicas de izquierda, es considerada como "la abuela de la nueva ola" (nouvelle vague) .

***

Es una realidad devastadora, hemos ido perdiendo el sentido de abstraccion, en una vida moderna y mecanica, nos vamos desprendiendo velozmente de cualquier cosa "inservible" y nos adentramos asi a un mundo "practico" donde todo es desechable, remplazable, inutil y vacio. Y amontonamos la basura en pilas inmesas, como parte de estas sociedades de cosumo o mejor dicho de estas sociedas de desperdicio consumista. Vamos al mercado por mas, pensando que necesitamos mucho mas, siempre mas y en abundancia, llegando a tener tanto y mas de lo que podemos asimilar o de lo que realmente necesitamos.

De alguna manera ese acto de espigar esta en muchas escenas de la vida diaria, Agnes Varda tambien recolecta imagenes con su camara, en contraste con la antigua costumbre de las mujeres espigadoras que van recogiendo lo que quedo de las cosechas para consumo propio, la artista va rescatando imagenes, en un momento se olvida de apagar la camara y queda grabada la tapa del lente moviendose y brincando, asi esta grabacion que debio ser eliminada del documantal pues la artista la usa reafirmando asi el hecho de aprovechar algo que resulta aparentemnte inservible. El tiempo es un magnifico elemento, y tiene un valor importante, la misma Varda que se encuentra un reloj en el basurero de desechos , un reloj al cual no le funciona su mecanismo, no tiene manecillas ni marca la hora, pero sin embargo, la artista afirma que -le parece un reloj formidable esteticamente, y que la verdad, va a irle mucho mejor si el tiempo no pasa- (reflexionando sobre la vejez).

Se arriesga con cada uno de los personajes, espigadores tambien los que usan pedazos de objetos rotos o viejos para crear un arte bien contemporaneo donde lo que parece inservible para otros resulta de gran utilidad en el mismo momento en que el objeto se transforman y adquiere otra funcion, o los que se alimentan de las toneladas de alimentos que los mercados tiran, o los que recogen equipos electrodomesticos que otros dejan bandonados y luego de una reparacion los venden y asi se ganan la vida . La mirada a todos ellos es curiosa y a la vez cómplice, nunca compasiva, ya que no hay nada de que avergonzarse; al contrario, son quienes tiran toneladas de patatas por ¡tener un tamaño demasiado grande para el mercado!, quienes deberían sentir oprobio.

El acto de espigar es tan antiguo como la existencia humana sobre la tierra, incluso nuestras sociedades lo han puesta en tela de juicio muchas veces, alegando que es robar el hecho de aduegnarse de algo que no te pertenece, pero la sangre no ha llegado al rio, las autoridades han establecido que cuando algo se abandona pues gana el derecho el que lo encuentra y decide darle algun otro fin que no sea un rincon de la calle.

El documental puede parecer tambien una especie de road movie donde el personaje principal (Agner Varda) se busca a si misma, al mismo tiempo que intenta comprender la sociedad en que vive. El estilo mezcla el realismo con lo poetico e incluso cierta insunuacion al surrealismo, el lirismo con el documento social. La pelicula conduce su discurso a traves de la reflexion y la sugerencia. Nos encontramos dentro de un proceso de comprension (de la protagonista), no un discurso formalizado. Por eso nada se da por sentado o se presenta de manera obvia, sino que las conclusiones deben ser extraídas por el espectador.

De cualquier manera amigos y para el bien de cada cual, les dejo la recomendacion, este documantal precioso!

"Soy una pepenadora de imágenes, debo mostrar lo que otros no ven, por eso es importante registrarlo. Las papas en forma de corazón representan un símbolo: la generosidad. Las personas comparten lo que recolectan, como yo lo hice, para compartirlo con ustedes. Un documental es una aventura; siempre se obtienen sorpresas. Es un oficio que parte de la curiosidad".

Dos Gardenias para ti

A Alejandro Ramirez este post, al mas grande admirador del "viejito".

Mamá, yo quiero mucho a este viejito, canta tan bonito mamá, que cuando yo lo escucho nada más puede ser importante. Mamá yo sueño con este viejito, y en el sueño este señor que canta es mi papá, y nos abrazamos y nos besamos dulcemente en la frente, y la gente intenta molestarme diciendo que es imposible que el sea mi padre, porque mi piel es blanca y la de el es de un negro brillosisimo, casi azul, pero nada puede perturbar mi felicidad, en mi sueño todo es posible y no hay mas colores que los de su voz. Mamá este viejito es un amor grande que yo tengo, su voz es una brisa fresca para los sentidos, cuando el canta mamá, mira mamá, yo no se, la piel se me eriza, mi alma sale volando y todo se detiene, y solo hay una paz y una ternura inmensa. Si te contara mamá, si te dijera, cuantas veces he sentido la presencia del viejito ante mi, es que es el solo tan inmenso, y dice cosas tan lindas, que parecen poemas de amor al oido. Yo no se mamá, no se decirte como fue, pero asi de inexplicable es este amor, o mas bien, devocion, o mejor dicho, este delirio. Mami, este viejito durará para siempre verdad? Yo no quiero que nos deje el tambien despues de que ya todos se han ido, no!, papá Ibrahim vendrá a cantarnos algo, vendrá a endulzarnos con su dulzura, y sus manos apagarán todas las tristezas de este mundo. Pero mamá, no debemos hablar muy alto, no debemos molestarlo, y yo que lo quiero tanto. Silencio mamá, silencio, que estan durmiendo los nardos y las azucenas y si me ven llorando, morirán!

Rose

Como justificar las preferencias, como explicar cada eleccion que uno hace dentro de millones de posibiliadades y opciones distintas. Yo me quedo a veces callada, como indifrente ante este misterio que no logro resolver, y sin querer empiezo a relacionar los posibles motivos que me llevan al hecho de seleccionar y apropiarme de pequegnas cosas que me interesan, que me atraen al mismo tiempo que me seducen. Pero es una carrera en vano, un analisis que sin la ayuda de expertos, se va transformando en millones de acertijos que me conducen por angostos laberintos sin hilos y sin Ariadnas. Entonces me descubro a mi misma desconcertada y confundida, como es que he creado un blog donde no hago otra cosa que desgastarme en un intento fallido por explicar a conciencia el por que me gusta lo que "simplemente me gusta", esas cosas que siento se me parecen un poco, se asimilan a lo que yo quisiera decir si tuviera la virtud de expresarlo de tan bellas formas. Pero ya basta de lamentos! Que esto es un blog y no un confesionario! Y para lagrimas ya tenemos bastantes con las de Rose, que la pobrecita se ve tan triste y sola. Este personaje es el motivo de una de las obras de Mark Ryden que lleva dicho nombre, esta incluida en una seria llamada Blood, Miniature Paintings of Sorrow and Fear. El pintor nacido en Medford, Oregon, es una de las figuras mas notables en cuanto a las artes plasticas mas contemporaneas del West Coast, aunque se nota claramente influenciado por las corrientes clasicas ,el artista se destaca como un Surrealista, combinando emblemas religiosos, simbolos alquimicos, con imagenes mas bien cercanas al pop-art, relacionadas con la infancia y los recuerdos del pasado, juguetes de peluche, personajes de ingenua apariencia. Es un pintor conceptualmente arriesgado, de una tecnica figurativa y detallista, con un estilo unico donde revela todo un universo de animada alucinacion.

Mientras escribia me vi tentada a la idea de cargar este post de fotos con las pituras de Ryden que son mis preferidas, pero finalmente le gane la partida a esa idea fija y persistente, y decidi que mejor dejo, como siempre, la puerta abierta a la busqueda, a la indagacion, al descubrimiento del fascinante mundo de este artista, que me trae siempre, para bien, un poco de sus penas y de sus miedos.