Musa

mujer desnuda en el baño. Fernando Botero

Musa (Museo Botero)

Pobre del pincel que quiso
regodearse en la bulimia de Venus,
y por no hallar en la carne horizonte,
de tanto y tanto trasegar la tela
quedose en tres cerdas no mas.

En el azogue de mano, la mirada
de la musa, vacuna y tristonga,
justifica el sacrificio:
fluye el agua tibia y colma
el baño de catastroficos eurekas
mientras por los azulejos se derrama,
infinita, la piel apetitosa de esta
virgen de las alacenas y las confiterias
-llena eres de grasa,
el furor es contigo-,
bendita tonelada de trementina,
paisa espesa, melancolica catedral.

Solo la soledad,
ese bolerazo lento y ceñido,
puede achicarla en su abrazo inmenso.

Alejandro Luque

Interludio

Alcachofa: De quien anda en muchos amorios, se dice que tiene "corazon de alcachofa", porque reparte hojas a diestra y siniestra. Este vegetal se come con la mano y lentamente; hay algo ritual en el proceso de desnudar a la alcachofa quitandole las hojas una a una para untarlas en un aligno de acite, limon, sal y pimienta, y compartirlas con el amante.

(Afrodita, Isabel Allende)

Cuore

Yo soy una persona que se ocupa bastante de ejercitar la memoria, y como si fueran joya preciada los recuerdos tienen un alto valor para mi, por tal motivo no quisiera olvidarlos ni perderlos por un descuido de la practica, me gustaria conservarlos por mucho tiempo, si fuera posible para toda la vida. Durante el ejercicio de la memoria, hay recuerdos que me llegan con facilidad, los hechos mas recientes acontecidos en mi vida o los que me marcaron profundamente, y hay otros que consigo recordar despues de un gran esfuerzo, conjugando imagenes, nombres, situaciones, como esos pasajes de la ninez, que recuerdo vagamente pero con una nostalgia inmensa. Para la seccion literaria de este blog, que como ya explique anteriormente es la unica que guarda cierto orden cronologico, debo visitar sitios reconditos de la memoria, y anoche mientras me embarcaba en ese viaje estricto que suelo realizar, sucedio algo extragnamente hermoso: "sogne un recuerdo" Estaba dentro de un edificio inmenso que muy bien he de reconocer yo, mi escuela primaria de 1ra y 30 en Playa, "Solidaridad con Chile". Yo subia por unas escaleras anchas hacia el tercer piso, el ultimo, donde detras de una puerta negra y grande por donde cabia perfectamente el gigante del cuento de megnique estaba la Biblioteca. Sitio clarisimo y espacioso, done la bibliotecaria, una mujer paliducha y siempre sonriente nos aguardaba ansiosa. Eramos una clase grande, y las maestras solian organizarnos en dos largas filas, una de hembra y otra de varones, atravesabamos media escuela para llegar al edificio donde se encontraba la Biblioteca, debiamos ir tomados de las manos sin deprendernos ni un segundo, cosa que yo no soportaba porque mi mano siempre sudaba mucho y la de mi compagnerito tambien, y esa mezcla de sudores me provocaba una sensacion tan extragna que me incomodaba bastante. No recuerdo el nombre de la bibliotecaria y tal vez habia un poco de frio aquel dia, pero bien si recuerdo que "Corazon" del escritor italiano Edmundo de Amicis, era el nombre del libro que nos presento aquella tarde. Pero, !que ejercicios de la memoria ni que ocho cuartos! No es facil olvidar un libro asi, ni la impresion que te causa cuando eres un nigno, flor abierta a la sensibilidad, y descubres entre sus paginas sentimientos tan sublimes. Me pueden acusar de sensiblera pero este libro causo un gran impacto en mi, en todos los sentidos, y el que no se conmueva con esas paginas ecritas a modo del diario de un nigno, es porque probablemente no entiende nada de nada, y esto ya es bastante penoso. Corazon es un libro intenso, que te hara llorar a moco tendido, y a los que se resisten y forcejean en vano con este acto desgarrador, pues les dejara un nudo violento en medio de la garganta. Es una obra que defiende los valores humanos como unica riqueza que realmente poseemos y es nuestra. La amistad, la bondad, la tolerancia, la consideracion, el respeto, el amor a la patria, a los padres, a la identidad, el sacrificio, el perdon, estas son apenas unas cuantas cualidades positivas de las que este libro precioso esta repleto, y entre las cuales todos los seres humanos deberian ser educados para asi convivir en una sociedad un poco mas justa y pacifica. Pero que digo! Divago! Todas estas consignas utopicas no estaban en mi suegno-recuedo! Me desperte justo cuando mi imaginacion comenzo a tomar parte en mis memorias, alguno de mis compagneros leia en voz alta para toda la clase un capitulo del libro, y yo me distraje por unos segundos, mire hacia afuera y pude ver como nevaba y se amontonaban los copos de nieve en las ventanas del edificio. Estaba yo en algun lugar cerca de los Alpes italianos o me encontraba en la costa salada de La Habana donde jamas ha caido nieve?

Bicycle Wheel

Mientras trazo estas lineas inconexas me descubro manoseando con la vista estos ready-mades, viendolos como uno de los primeros estados de coma del arte, donde el propio artista es quien se atreve a desconfiar del efecto visual y pone en cuestion los conceptos esteticos que hasta el momento continuaban siendo las pautas a seguir, transformandolos asi para siempre. El objeto gana entonces una cualidad diferente, un sentido opuesto a su valor o incluso un valor opuesto a su sentido. Duchamp, indagando profundamente sobre el verdadero sentido del arte, se adentra a los principios de un nuevo simbolismo a traves del objeto-arte, empleando el azar como metodo, como una intencion cosciente capaz de provocar la obra de arte en si misma, o como una simple reaccion de la indeferencia visual en total ausencia del buen o del mal gusto. Antiarte que se manifiesta ante la desvalorizacion y la deshumanizacion que acontece en la epoca, una negacion a los esquemas sociales y artisticos. Quizas el artista ya se adentraba a la conceptualizacion del absurdo, quizas jugaba demasiado temprano con alguna logica invertida o un sentido impar u opuesto a la realidad, o tal vez simplemente comprometia a su subconciente como un elemento mas del sentido creador.

Soy bastante ignorante y no es algo que oculte ni pretenda disimular, pero lo cortes no quita lo valiente, por eso a la hora de dar mi opinion me gusta hacerlo con modestia y sin pesadez, permitanme entonces dudar para luego convencerme, permitanme considerar que el arte de Marcel Duchamp no fue comprendido del todo en su epoca, lo cual trajo como consecuencia que los nuevos estilos o movimientos artisticos que sobrevinieron luego, tomaran otras direcciones, alejandose de los principios de esta nueva manifestacion.

Hacia un teatro pobre

"El teatro puede existir sin vestuario, sin nusica, sin luces y aun sin texto."

Jerzy Grotowski influido por las escuelas de teatro rusas como la de Stanivlaski, propuso en una compilacion de escritos titulada Hacia un teatro pobre una nueva vision del arte unico de la interpretacion. Considerando que una investigacion psicofisica de las acciones y los movimientos en la escena podria conducir al actor a un sentido mucho mas amplio e intrinseco de la expresion. Un teatro laboratorio donde el actor fuera capaz de reconocer sus posibilidades, donde se liberara totalmente y desatara sus impulsos y sus reacciones. Considerando al actor como eje principal del arte de la dramatizacion apunta que un actor esta en constante formacion, ya que la autodisciplina de estudio y la experimentacion-busqueda educaran al actor con potencia y asi alcanzara un conocimiento del cuerpo y de las emociones lo suficientemente elevado. Un actor capaz de transformar un escenario en un lugar sagrado, que representara una especie de autosacrificio frente a un publico cualquiera, creando una realidad distinta. El actor establecera un vinculo unico con la existencia, mas alla de arquetipos, supersticiones, tabues y paradigmas, capaz de no reconocerse en nadie ni siquiera en si mismo cuando encarna un personaje. Se encontraran puntos convergentes con los metedos de Artaud (citado en un post anteriormente) pero tambien existen fuertes diferencias sobre todo con respecto a la metodolgia y los procesos, el primero quizas consagraba mas una anarquia y una intensidad que terminara en una explosion total, pero Grotowski era mas meticuloso con el trabajo, donde se debia alcanzar, con paciencia, un alto dominio sobre todas las etapas de la produccion dramatica, esto demuestra que muchos caen en un error garrafal al querer incluir a estos dos maestros dentro de la misma escuela.

El Teatro Pobre se sobreponia a la economia del mundo capitalista y a la venta de un espectaculo como un producto constituido para sacar provecho de unos cuantos bolsillos, Grotowski apelaba a la idea de pocos espectadores, privilegiados seres que se enfrentarian a la apreciacion de una funcion unica donde podrian sentir hasta la respiracion y el olor del sudor de cada actor o que reconocerian quizas la desgarrante y perturbadora fuerza influyente de cada escena, y asi tambien tomarian parte de este intenso viaje a traves de las emociones humanas liberadas.

Grotowski es una escuela, un maestro que ha influido con su tecnica en miles de artistas al rededor del mundo, sus metodologias han servido como guias de estudio para actores, y sus ejercicios de improvisacion se realizan en millones de escuelas de actuacion dentro del proceso de la ensenanza y la investigacion teatral.

Hoy sabemos que a un actor solo le bastan su cuerpo y su mente, estas dos poderosas posesiones son suficientes para transformar un escenario o cualquier espacio, incluso careciendo de luminosidad, escenografia o vestuario, simples elementos que han sido incluidos en la escena para enriquecerla, pueden ser perfectamente ignorados ante una representacion magnifica.

De cualquier forma, la denominacion encontrada por el director polaco para bautizar su escuela no pasa de ser una tosca ironia. Mas apropiado, al menos para mi, seria renombrarla como El Teatro Rico de Jerzy Grotowski.

Les Glaneurs et la glaneuse.

Como buena cinefila, mi adiccion por el septimo arte incluye hasta sus mas variados generos, y el Documental segnores, por tener su propio lenguaje y esa mezcla de realidad y ficcion me seduce intensamente. Agnes Varda es una cineasta-documentalista belga que ha residido y trabajado la mayor parte de su vida en Paris, sus peliculas y documetales son de un caracter social y realista, en su mayoria de una critica cruda y directa a los sistemas sociales, considerandose ella misma mas identificada con las politicas de izquierda, es considerada como "la abuela de la nueva ola" (nouvelle vague) .

***

Es una realidad devastadora, hemos ido perdiendo el sentido de abstraccion, en una vida moderna y mecanica, nos vamos desprendiendo velozmente de cualquier cosa "inservible" y nos adentramos asi a un mundo "practico" donde todo es desechable, remplazable, inutil y vacio. Y amontonamos la basura en pilas inmesas, como parte de estas sociedades de cosumo o mejor dicho de estas sociedas de desperdicio consumista. Vamos al mercado por mas, pensando que necesitamos mucho mas, siempre mas y en abundancia, llegando a tener tanto y mas de lo que podemos asimilar o de lo que realmente necesitamos.

De alguna manera ese acto de espigar esta en muchas escenas de la vida diaria, Agnes Varda tambien recolecta imagenes con su camara, en contraste con la antigua costumbre de las mujeres espigadoras que van recogiendo lo que quedo de las cosechas para consumo propio, la artista va rescatando imagenes, en un momento se olvida de apagar la camara y queda grabada la tapa del lente moviendose y brincando, asi esta grabacion que debio ser eliminada del documantal pues la artista la usa reafirmando asi el hecho de aprovechar algo que resulta aparentemnte inservible. El tiempo es un magnifico elemento, y tiene un valor importante, la misma Varda que se encuentra un reloj en el basurero de desechos , un reloj al cual no le funciona su mecanismo, no tiene manecillas ni marca la hora, pero sin embargo, la artista afirma que -le parece un reloj formidable esteticamente, y que la verdad, va a irle mucho mejor si el tiempo no pasa- (reflexionando sobre la vejez).

Se arriesga con cada uno de los personajes, espigadores tambien los que usan pedazos de objetos rotos o viejos para crear un arte bien contemporaneo donde lo que parece inservible para otros resulta de gran utilidad en el mismo momento en que el objeto se transforman y adquiere otra funcion, o los que se alimentan de las toneladas de alimentos que los mercados tiran, o los que recogen equipos electrodomesticos que otros dejan bandonados y luego de una reparacion los venden y asi se ganan la vida . La mirada a todos ellos es curiosa y a la vez cómplice, nunca compasiva, ya que no hay nada de que avergonzarse; al contrario, son quienes tiran toneladas de patatas por ¡tener un tamaño demasiado grande para el mercado!, quienes deberían sentir oprobio.

El acto de espigar es tan antiguo como la existencia humana sobre la tierra, incluso nuestras sociedades lo han puesta en tela de juicio muchas veces, alegando que es robar el hecho de aduegnarse de algo que no te pertenece, pero la sangre no ha llegado al rio, las autoridades han establecido que cuando algo se abandona pues gana el derecho el que lo encuentra y decide darle algun otro fin que no sea un rincon de la calle.

El documental puede parecer tambien una especie de road movie donde el personaje principal (Agner Varda) se busca a si misma, al mismo tiempo que intenta comprender la sociedad en que vive. El estilo mezcla el realismo con lo poetico e incluso cierta insunuacion al surrealismo, el lirismo con el documento social. La pelicula conduce su discurso a traves de la reflexion y la sugerencia. Nos encontramos dentro de un proceso de comprension (de la protagonista), no un discurso formalizado. Por eso nada se da por sentado o se presenta de manera obvia, sino que las conclusiones deben ser extraídas por el espectador.

De cualquier manera amigos y para el bien de cada cual, les dejo la recomendacion, este documantal precioso!

"Soy una pepenadora de imágenes, debo mostrar lo que otros no ven, por eso es importante registrarlo. Las papas en forma de corazón representan un símbolo: la generosidad. Las personas comparten lo que recolectan, como yo lo hice, para compartirlo con ustedes. Un documental es una aventura; siempre se obtienen sorpresas. Es un oficio que parte de la curiosidad".

Dos Gardenias para ti

A Alejandro Ramirez este post, al mas grande admirador del "viejito".

Mamá, yo quiero mucho a este viejito, canta tan bonito mamá, que cuando yo lo escucho nada más puede ser importante. Mamá yo sueño con este viejito, y en el sueño este señor que canta es mi papá, y nos abrazamos y nos besamos dulcemente en la frente, y la gente intenta molestarme diciendo que es imposible que el sea mi padre, porque mi piel es blanca y la de el es de un negro brillosisimo, casi azul, pero nada puede perturbar mi felicidad, en mi sueño todo es posible y no hay mas colores que los de su voz. Mamá este viejito es un amor grande que yo tengo, su voz es una brisa fresca para los sentidos, cuando el canta mamá, mira mamá, yo no se, la piel se me eriza, mi alma sale volando y todo se detiene, y solo hay una paz y una ternura inmensa. Si te contara mamá, si te dijera, cuantas veces he sentido la presencia del viejito ante mi, es que es el solo tan inmenso, y dice cosas tan lindas, que parecen poemas de amor al oido. Yo no se mamá, no se decirte como fue, pero asi de inexplicable es este amor, o mas bien, devocion, o mejor dicho, este delirio. Mami, este viejito durará para siempre verdad? Yo no quiero que nos deje el tambien despues de que ya todos se han ido, no!, papá Ibrahim vendrá a cantarnos algo, vendrá a endulzarnos con su dulzura, y sus manos apagarán todas las tristezas de este mundo. Pero mamá, no debemos hablar muy alto, no debemos molestarlo, y yo que lo quiero tanto. Silencio mamá, silencio, que estan durmiendo los nardos y las azucenas y si me ven llorando, morirán!

Rose

Como justificar las preferencias, como explicar cada eleccion que uno hace dentro de millones de posibiliadades y opciones distintas. Yo me quedo a veces callada, como indifrente ante este misterio que no logro resolver, y sin querer empiezo a relacionar los posibles motivos que me llevan al hecho de seleccionar y apropiarme de pequegnas cosas que me interesan, que me atraen al mismo tiempo que me seducen. Pero es una carrera en vano, un analisis que sin la ayuda de expertos, se va transformando en millones de acertijos que me conducen por angostos laberintos sin hilos y sin Ariadnas. Entonces me descubro a mi misma desconcertada y confundida, como es que he creado un blog donde no hago otra cosa que desgastarme en un intento fallido por explicar a conciencia el por que me gusta lo que "simplemente me gusta", esas cosas que siento se me parecen un poco, se asimilan a lo que yo quisiera decir si tuviera la virtud de expresarlo de tan bellas formas. Pero ya basta de lamentos! Que esto es un blog y no un confesionario! Y para lagrimas ya tenemos bastantes con las de Rose, que la pobrecita se ve tan triste y sola. Este personaje es el motivo de una de las obras de Mark Ryden que lleva dicho nombre, esta incluida en una seria llamada Blood, Miniature Paintings of Sorrow and Fear. El pintor nacido en Medford, Oregon, es una de las figuras mas notables en cuanto a las artes plasticas mas contemporaneas del West Coast, aunque se nota claramente influenciado por las corrientes clasicas ,el artista se destaca como un Surrealista, combinando emblemas religiosos, simbolos alquimicos, con imagenes mas bien cercanas al pop-art, relacionadas con la infancia y los recuerdos del pasado, juguetes de peluche, personajes de ingenua apariencia. Es un pintor conceptualmente arriesgado, de una tecnica figurativa y detallista, con un estilo unico donde revela todo un universo de animada alucinacion.

Mientras escribia me vi tentada a la idea de cargar este post de fotos con las pituras de Ryden que son mis preferidas, pero finalmente le gane la partida a esa idea fija y persistente, y decidi que mejor dejo, como siempre, la puerta abierta a la busqueda, a la indagacion, al descubrimiento del fascinante mundo de este artista, que me trae siempre, para bien, un poco de sus penas y de sus miedos.

Danzas Balinesas

"Los Balineses bailan porque aman hacerlo, porque sus espíritus se entusiasman por sus creencias religiosas y también porque han sido educados y acostumbrados para ello."

Es preciso y necesario que les hable de las danzas balinesas, estas danzas y actuaciones dramaticas orientales forman parte importante del ritual religioso de Bali y como cualquier acto que sea consagrado a un dios o una deidad poseen esa sustancia divina y magnifica que deslumbra a cualquier espectador y aun mas a los estudiosos de estas culturas. Dichas danzas comprenden varios estilos y formas de ejecucion y en las representaciones se cuentan fabulas o pasajes de la mitologia balinesa. A grandes rasgos las danzas bailensas por su sentido sagrado y su caracter religioso pues contiene elementos misticos, los bailarines o actores entran en trance y asi pueden realizar movimientos complejos y actos sobrenaturales, tambien realizan acrobacias y usan mascaras y disfraces para muchas de las representaciones. Las danzas balinesas pueden clasificarse en tres categorías principales, esta la Danza Wali, durante algunas ceremonias religiosas se ejecuta esta danza para agradar a las deidades o a quienes se realicen las ofrendas. Esta danza es ejecutada por mujeres y muchachas comunes, alegres en sus vestidos tradicionales, algunas llevando ofrendas y otras tazas de incienso encendidas en sus palmas, se mueven, bailan, cantan y recitan de la manera más elegante. La danza Wali se origina en el Jeroan, el más profundo patio del templo. Es aquí donde los sagrados iconos se guardan y se adoran. Como toda danza balinesa, se lleva a cabo para propiciar los espíritus ancestrales y existen varios bailes que entran en esta categoría. Esta la Danza Bebali que se realiza durante las ceremonias religiosas, pero contiene elementos de entretenimiento y esta relacionada a la vida diaria. Esta danza dramática cuyas historias derivan de las historias épicas Hindú-javanesas, se ejecuta en el jaba tengah o patio medio del templo, punto de reunión de lo divino y lo terrenal. A esta categoría pertenecen las danzas Gambuh , y Parwa. La tercera categoria, Las Danzas Balih-Balihan que estan compuestas por aquellas danzas cuyo único propósito es entretener. Sus temas derivan del folklore, como el Panji Sumirang, o de la vida diaria, a este grupo pertenecen la danza de los Pescadores, la de la Luna Llena y la del Granjero. Son las orquestas de gamelan las cuales acompañan las casi doscientas danzas balinesas, las cuales usan instrumentos de metal y de madera.
Existe entre muchas, una virtud especial que es la de conocer toda la gama gestual del cuerpo humano, yo creo que los bailneses a traves de sus danzas la han alcanzado hasta tocar en sus propios limites. Ya sea como acto ceremonioso o como simple acto de entretenimiento estas danzas posee una simbologia mitica, un sentimiento de adoracion de cosa divina y prodigiosa, porque eso van derrochando en cada gesto, en cada movimiento magnifico, solo prodigio y virtuosismo elevado.

Eugenia Grandet

Eugenia Grandet fue otro de los grandes libros que lei de chica. Otro de mi pecados. Vamos! Quien ha leido esta novela? Balzac es tan grande! Fue como un premio para mi descubrir pronto que el amor es una substancia toxica y formidable! En la novela todo parece que gira a traves de un gran amor, pero entonces el autor nos muestra la miseria humana con una crueldad indecible, y como toda esa ilusion del amor se desvanece y se convierte en recuerdo y en banalidad. Balzac abordo en muchas ocasiones los conflictos humanos, las ambiciones, la parte obscura de nuestra existencia, y la inocencia en medio de todo, como parte de un mundo complejo lleno de intereses personales, Balzac se aparece con un realismo iriente, descreido, crudo, pero con un lenguaje romantico y poetico. Yo tambien he sido una Eugenia Grandet, he amado y he creido, me he rebelado, he entregado todo mi oro, he hecho promesas de amor, pero la vida es una batalla eterna con la vida, y he renunciado tanto, que ahora me pregunto si la ultima carta que Eugenia escribio a su primo tambien yo la he escrito mil veces! Ahora me voy a dormir, les dejo la recomendacion literaria! Honore de Balzac! admirable!